这部纪录片帮助大哥2113建立了摄影。照片发布后4102天，法国国会议员阿拉戈发表了1653条评论:“考古学家将从这项新技术中获得什么好处！底比斯的光雕刻。在孟菲斯和卡纳克，要复制巨大石碑上的象形文字需要20年，并且会有大量擅长描述的工匠。然而，如果使用银摄影，只有一个人能够完成同样规模的任务……”在这篇充满激情的演讲中，阿拉戈着重于摄影准确复制客观事物的能力，即摄影的“纪实”能力。“记”与“记”是同一个词，所谓“纪实”是对现实生活中各种事物或现象的真实而准确的表达。摄影的这一特点来源于摄影技术赋予的镜头成像与感光材料感光特性的共轭关系。在摄影之初，一位记者向没有看过摄影的读者解释了什么是摄影，并曾经这样描述它:"就像在路上拿着一面镜子，周围的风景被非常详细地反映出来，然后把镜子带回家，这些风景将永远留在上面。"(1)这是一个摄影纪录片特征的图像展示。摄影艺术的纪实性质有三个层次的不同内涵:首先，摄影艺术能够准确再现客观事物，然后纪实性质表现为真实、逼真；其次，摄影主题必须出现在活动现场。即使摄影艺术是用来表达摄影艺术家的自我情感的，摄影主体也必须拍摄某一场景中的事物或现象。此时此刻，纪录片的性质是一种场景性质。最后，摄影只能在一定的时间和空间范围内展示事物，而没有能力展示过去和未来的事物。这时，纪录片的本质也表现为一种现实。(2)摄影艺术的纪实性质的内涵规定了摄影艺术的本质和创作方法。然而，在某些情况下，如果你故意坚持纪实，就会给摄影艺术创作造成一定的障碍。在这方面，摄影艺术界一直存在激烈的争论。一些新闻摄影专业人士坚持“现场拍照”的观点。他们认为人们需要摄影，因为它是事实的记录。相机必须面对真实的人、真实的事物、真实的场景和真实的感受。否则，他们不会“拍照”，而是“拍照”。他们还认为，记录特定的视觉图像是摄影艺术的特征，甚至是生命，是摄影艺术在艺术森林中独树一帜的基础。摄影艺术的真实性不同于其他艺术的真实性。其他艺术的真实性是普遍的，可以伪造。摄影的真实性必须实现真实人物、真实事件和真实场景的“三真”统一，才能实现摄影作品的美。其他以艺术创作为主要方向的摄影师坚持“技术纪录片”的观点。他们认为纪录片理论只适用于新闻摄影。对于艺术摄影来说，纪录片只是摄影技术条件带来的一种自然属性。然而，这部纪录片并不等于现实，现实不一定需要纪录片来实现。摄影的真实性，就像其他艺术所要求的真实性一样，必须通过发挥作者的主观能动性来实现。从摄影艺术的发展过程来看，如果没有像所罗门和布列松这样坚持纪实摄影的摄影艺术家的努力，今天的读者将无法享受这些决定性时刻对他们眼睛的影响。然而，如果没有像曼瑞和哈尔曼斯这样的摄影艺术家的奇妙想法，读者就不会感受到照片中广阔的幻想世界。正当真正的纪录片理论家和技术纪录片理论家争论不休时，一些折衷主义理论家抛出了“广义纪录片”和“狭义纪录片”两个概念。他们将“狭义纪录片”定义为事实与真实影像的一致性，并要求照片的内容必须是现实生活中的真实人物，必须如实记录当时特定环境和人物的真实情况。“广义纪实”是指摄影艺术的真实性在艺术摄影中有更广泛的含义。只要摄影师选择的题材具有真实生活的真实性和典型性，素材就可以在创作过程中被加工，创造条件来完成创作。(3)我相信每个读者对于什么样的纪实自然摄影应该有自己的看法。就新闻摄影而言，纪实无疑是“真实的纪实”，影像与事实之间不存在人为的、主观的鸿沟。当然，在特定条件下由镜头特性或快门速度和光圈大小引起的变形是可以理解的。对于艺术摄影来说，摄影艺术家必须在记录客观事物的基础上对图像进行一定的艺术化改造，从而将自己的思想感情、审美理想和艺术品位渗透到摄影图像的艺术图像中。真正的新闻摄影纪录片是基于技术纪录片。在许多情况下，照片中的“真相”只是一种表象。要真正将纪录片与现实相提并论，还需要摄影艺术家的精心选择、提炼和概括。因为在现实生活中，真、善、美、假、丑总是交织在一起的。一些看似真实的事情或现象来自人为的操纵和控制。此时，“现场报道”只能是一个“真实的谎言”。作为回应，法国摄影理论家吉泽12539；弗兰德在他著名的著作《摄影与社会》中指出:“它看起来既准确又公平。摄影能比任何其他媒体更好地表达统治阶级的意志，并从那个阶级的角度解释事件，因为尽管摄影是极其现实的，但它有一种虚幻的客观性。镜头，即所谓的公正的眼睛，实际上允许对每一个事实进行可能的扭曲……”然而，一些我们不能相信的图片是假的，但它们从宏观层面展示了生活的现实。身着军装的天使就是一个明显的例子。这张照片是日本侵略军占领广东时拍摄的，显示的是一个“把难民当作母亲带回避难所的帝国战士”。它还附有一段文字，说:“这是我们皇军的真实写照:在占领广东的那一夜，由于敌军放火烧了这座城市，这座城市的许多地方都在燃烧。在大火和浓烟下，这个城市的许多居民收拾好他们的软衣服，开始逃离。在这种情况下，我军在“忍饥挨饿、任人宰割”的人道主义精神指引下，立即卷起袖子，在海珠公园建立了一个避难所，帮助接收难民，然后开始享受胜利的果实。”仅从技术纪录片的角度来看，这确实是一张纪实照片，但照片的内容是日本军队为欺骗世界舆论而耍的卑鄙伎俩。摄影的纪实特征常常使它成为生动有力的证据。1906年，著名的“南昌事件”发生后，法国传教士谎称地方官之死实际上是自杀。北京《北京方言日报》于570年3月29日刊登了南昌知府蒋兆堂遗体的特写，并附有一份书面解释——“江西南昌知府蒋大龄赵堂因饮酒被天主教徒杀害，凶手是一名力劝人们善良的牧师。神父被下毒并被捏造，说他是自杀的。博物馆又找了四个借口。今天，姜大龄受伤的照片被制成铜版，印在报纸上。请让公众了解是否有此类自杀事件。”这是中国第一次用照片报道重大新闻事件，也是中国新闻照片第一次参与民族斗争。在现代法庭审判中，以照片为代表的图像数据已经成为重要的“法庭证据”。因此，各司法鉴定机构正在积极招聘和培训具有图像司法鉴定资格的专业人员，以鉴定这些图像证据的真实性。摄影艺术纪实特征的第三个关键点是“它只能在一定的时间和空间范围内表现事物，没有能力表现过去和未来的事物”。无论是在传统电影时代还是今天的数字时代，这都是一个不可辩驳的事实。照相机记录的物体只能是从快门打开到关闭的短时间内物体的瞬时状态。摄影的这种瞬间特征不仅给自己带来了一定的优势，也带来了一些缺陷。第一个是与电视相比。在20世纪40年代，电视只花了几年就在世界上流行起来。到20世纪70年代，它已经对报纸产生了巨大的影响。1972年，《生活》杂志因其出色的摄影报道而一度拥有4000万读者，“在36岁时去世”(国际先驱论坛报)。电视的影响是它消失的主要原因。与摄影相比，电视的优势主要表现在声音和动态图像上，电视可以直播的特点也使其比摄影报道更及时。其次，摄影的瞬间特征也为摄影欺诈提供了更大的空间。事物的真实性反映在时间的流动和空间的变换上。例如，丘吉尔在卡什的镜头前表现出狮子般的愤怒，这并不意味着愤怒是他性格的主要特征(事实上，愤怒是每个人性格的一个方面)。然而，摄影图片的伪造者也可以利用摄影艺术的这种瞬间特征来操纵和引导各种瞬间，以证明某一现象或某事物的真实性。第三，摄影的瞬间性给摄影创作带来了一些困难。人们常说摄影是一门令人遗憾的艺术，它也是针对摄影的瞬间性。画家和文学家可以通过回忆场景或口述来再现场景，但是一旦一个摄影艺术家错过了一个美妙的时刻，它就永远无法挽回。玛格丽特12539；伯克12539；怀特曾经说过:“当我拍照的时候，如果有人突然跳出来挡住我的镜头，我会为之疯狂——甚至立刻杀了他！你知道，在采访中，通常只有一个最激动人心的场景。如果稍有延迟，它就会消失得无影无踪。”虽然即时性给摄影带来了上述缺陷，但它给摄影带来的优势仍然很大。摄影的“代名词”布列松称摄影艺术中的这个时刻为“决定性时刻”，并把他的一生都用在实践这个口号上。摄影史上大多数优秀的纪录片作品都是通过捕捉生动而紧张的瞬间而获得的。具体来说，瞬间特征对摄影艺术的优势主要表现在以下几个方面:第一，摄影艺术中对瞬间画面的截取，类似于中国画中的“空白空间”，可以引发观众对瞬间前后两个时期的联想，从而给摄影作品带来无限的张力。第二，摄影作为唯一可以用高度清晰的静止和凝固的图像来冻结社会生活的技术手段，可以高度集中观众的注意力，使他们有时间、条件和兴趣来观察和分析图像的细节。摄影艺术家郑明的《看长城内外》是一部经典作品，它用凝固的图像来凝固历史。在照片中，伊丽莎白女王和她的丈夫在长城观光时，不断地环顾四周，看着彼此的眼睛，惊讶不已。当两人再次“分道扬镳”时，摄影师毫不犹豫地按下快门，一个耐人寻味的经典时刻被永远冻结了。第三，摄影艺术的即时性可以在二维平面的三维空间中凝固社会生活，从而使作品比电视更容易阅读和保存。瞬间转瞬即逝，这就是所谓的“一个人不能两次踏入同一条河”也因为一旦失去一个美丽的瞬间，就不可能再进行第二次，所以摄影是一种“令人遗憾的艺术”。这就对摄影艺术家捕捉即时图像的能力提出了更高的要求。一般来说，用敏捷的手、敏锐的眼睛和敏捷的思维捕捉图像是获得精彩瞬间的前提，这将在下面的章节中详细阐述。具有图像特征的摄影艺术之所以成为摄影艺术，是因为它使用一种不同于文字的特殊视觉语言来吸引观众的目光。这种视觉语言直观生动，容易被观众接受。与文字相比，摄影艺术的视觉语言还有一个极其重要的优势——它超越了地域界限，能够被不同国家和民族的观众所理解。在2006年3月举行的第二届中国国际新闻摄影大赛(中国大赛)评选中，俄罗斯评委费尼克斯12539；石马格尔& # 12539；阿拉诺维奇曾经说过:“图像不是方言。图像可以作为一种国际交流语言，这非常有趣。”(4)20世纪90年代以来，由于视觉图像传播在大众传媒中的广泛兴起，人们开始把当今社会称为“图像时代”或“图像阅读时代”，出现了“图像代替文本”和“一个图像胜过千言万语”的概念。这实际上是对摄影图像特征的误解。不管是视觉语言还是书面语言，它都传递信息。图像或文字只是信息传递的载体和媒介。应该根据信息本身的特点来选择是用图像还是文字来传递信息。例如，在会议新闻报道中，我们可以选择词语来传达重要的信息，如决定和决议。摄影主要用于展示会议中的一些新的人物和现象，或者捕捉会议中的精彩瞬间，以改变会议报告冰冷刻板的传统面貌。为了充分发挥摄影的优势，摄影师必须通过各种方法加强照片的视觉效果。我们强调构图、光和颜色的原因正是为了这个目的。这里，重点介绍了“视觉冲击”的重要概念。从画面的视觉效果来看，优秀的摄影作品可以分为两类:一类是意境深远，回味悠长。这些图片的画面并不十分“醒目”，但由于其深刻的主题，观众可以在仔细品味中发现其艺术魅力。另一种是直接在画面结构上获得强烈的视觉感受，而不需要观众的任何思考。摄影图片所拥有的这种能力就是视觉冲击力。在竞争异常激烈的现代媒体环境中，发挥摄影艺术作品的视觉冲击力已经成为平面媒体战胜敌人的重要法宝。使用大规模封面图像是增强视觉冲击力的手段之一。为了增强摄影艺术作品的视觉冲击力，摄影师需要从两个方面入手:内容和形式。惊心动魄的内容可以引人入胜，即使它没有奇怪的形式，它也可以引起强烈的视觉冲击，如亚当斯的“拍摄越南共产党”和麦克12539；威尔斯的《乌干达干旱的后果》。这要求摄影师注意那些信息丰富、感人且具有强烈象征意义的时刻。充满情调、幽默或宏伟的场景也能增强摄影艺术图片的视觉冲击力。然而，使用广角镜头、近距离拍摄、改变视角等技术手段也会对画面产生奇怪的效果。除了记录性、即时性和绘画性，摄影还有一个重要的特性，即物质性或技术性规定。在第一章“摄影必须依靠技术”中，我们详细讨论了科学技术与摄影发展的关系。简而言之，摄影是一门高度依赖技术手段和物质条件的艺术。摄影的发展总是与摄影设备的发展紧密联系在一起，这是一个不可避免的规律，没有人可以改变。