如何培养独特的摄影风格

方法/步骤1影响

风格形成的起点应该是理解艺术的本质。我们经常听到这样一句谚语，“阳光下没有新东西。”理论上，这是事实。基本上，所有的创新都是老调重弹的一部分。虽然我们可能不是绝对原创的，但我们不应该把自己挂在“绝对原创”的树上。任何一个想法都可以被其他人实践，但是一个作品永远不能来自一个想法。至少，我们在认真思考我们做了什么，而不是公开抄袭他人的作品。每个人一生都受到各种各样的影响。将这些影响混合在一起形成他自己的东西是正确的。最初的想法来自我们的生活经历和内心深处，所有这些的总和形成了我们独特的一面，就像电话号码一样。

-1步读数2比较

我第一次真正开始注意到我的“风格”是当我看到我的作品和其他作品一起发表在摄影作品集上的时候。书中其他人的作品都是女性自拍。然后我看到了我的作品，使用了大胆的直线和曲线以及明亮的主色。你不需要任何语言。读完别人的作品后，你可以自然而轻松地识别我的作品。

-两步阅读3问观众

不管你是哪种类型的摄影师，你都需要了解你的观众，即使你是一个纯粹的艺术摄影师，主要拍摄个人作品。不仅仅是商业摄影师需要考虑他们作品的销售能力。艺术摄影师也需要取悦画廊、经销商和收藏家。

-3步阅读4你是最重要的

仅仅关心你的观众并不能让你成为一名优秀的摄影师，至少不能成为一名忠于艺术的摄影师。也许你可以在短时间内获得利润，但你可能不会忠于自己，也不会很开心。毕竟，我们大多数人选择摄影是因为我们的爱。我们应该坚持自己的想法和激情，不管这些想法是否流行，否则这一切有什么意义？专业摄影师和摄影爱好者都应该忠实于自己的感受。

-4步阅读5自我评估

看看你所有的作品，把它们像缩略图一样排列在屏幕上。我开始使用Flickr的主要原因之一是，我喜欢看我的系列作品在页面上变成正方形，就像马赛克挂毯一样。当我有空的时候，当我觉得我已经失去了我的个人风格，我会重新审视我过去作品的页面，这样我就可以直观地观察我在色彩、光线和构图的运用上的特点和发展趋势。

-5步阅读6小心专业建议

我不想在这里突然和你讨论“风格”。

我第一次想到这个问题是在一个画廊里，当时正在举行一个非正式的观看会议。一位资深摄影师指出，我的作品融合了几位摄影师的风格。他建议我应该专注于一种风格，例如，我擅长使用颜色，所以我应该特别强调彩色摄影，把黑白摄影的责任留给那些“老家伙”。我知道我向他展示了太多不同的作品，所以当时我认为我不知道什么样的作品应该被收集到一个投资组合中是我的主要问题。然而，当我重新审视我所有的作品时，我突然发现他关于我的混合风格的说法是真实的。我终于明白为什么画廊经理都想在艺术家的作品中看到可识别的元素，因为只有这样，这些作品才能有更多的销售和收藏价值。

-6步读数7继续拍摄

继续拍摄，让自己和作品变得成熟。给自己时间来改进你的工作，不要固定你的“风格”拍下你想拍的照片，每隔一段时间检查一下，看看它是如何被评估的，这样你就能了解你的市场并从中获利。对艺术家来说，兴趣可能是非常不好的字眼，但你应该明白，早在你选择视觉艺术领域时，你就应该明白兴趣也是艺术产业链中的一个重要环节。如果摄影师将从相机上取下的存储卡直接交给顾客或画廊，摄影会是什么样子？如果没有电影的选择、编辑、命名和出版，摄影肯定不会是这样。选择如何描述你进入市场的作品——也就是说，与每个人分享——是摄影产业链中至关重要的一项。为你的作品写一份个人陈述，选择一系列作品出版或展览，并为你的目标设定一个里程碑，因为当你的照片进入一本书或一个展览时，你的作品就变成了另一种艺术形式。

-7步读取结束