自己得有自己的追求和主观原则，技术可以学，感情和思维却模仿不来。这样的心理基础和思维习惯基础上才能有正确的学习观，才能真正在学习过程中不迷失自我，而能越来越喜爱自己学习的事情。
至于原则性的方法。个人观点是可以通过光影、构图、色彩、题材等摄影技术角度考虑，设想如果让自己拍，自己会怎么选择，想去表达什么，如何表达，然后便可以更清晰地接近作者，从作者的角度去按快门。
一副好的摄影作品，应该具备哪些要素 尽管人们评价摄影作品的标准千差万别，但一副好的作品必须具备三个要素：一是要有一个鲜明的主题；二是符合一定的技术标准（曝光正确、构图完整、画面简洁）；三是能引起人们的共鸣。
《浅谈摄影艺术的美学特征》
作者 老 刁
摄影是造形艺术中最能体现现代意识和产生创造性的一个门类，一百多年以前，摄影才刚刚兴起的时候就曾遭受过文学和绘画的愚弄，但它毕竟摆脱了这些阴影，成为众多艺术门类中独立的一种。现阶段，摄影正经历着一个重要的时刻，造型的和纪实的因素并存于创作的统一体中，在这一创作的过程中人们认识了一种特征和总结了一套规律---摄影美学特征和审美规律。
摄影艺术能够独立于艺术之林，必然靠一种独特的东西、自己的特征出现，那就是画面的形象。靠画面形象说话，客观世界中具体事物形象是摄影表现的原型，任何艺术形式都靠形象来描绘，也就是有他的艺术语言，艺术家们创造性地运用这些语言再现出了层出不穷的或赏心悦目或荡气回肠的艺术形象。摄影的独特的艺术形式和它系统独立的标准是用照相机说话，靠照相手段反映现实生活的具体可视形象，这就是摄影艺术的特长和优势，是其它艺术形式所不能比拟和无法替代的，摄影艺术表现现实生活的形象，具有直接、具体、真实、鲜明、生动的特征，使人从照片的画面中得到认识、教育和感染，产生激动奋发之情和进取之力，这也是摄影艺术在现实生活中的社会功力。
自然界有它本身的美，但表现自然美的照片却不一定都是艺术摄影作品。相反，通常看来并不美的自然景色、人和物，却能拍成很美的照片。这是因为艺术家把内在的想象力和娴熟的技巧结合起来，通过一定的形式表现出来的。事实上，效果最好的照片是不违背自然形象，又力求高效简化，敢于大胆处理线条、色调、形状和质感的那些东西，汲取那些最本质的视觉美点，使之处于突出地位，剔除那些妨碍中心思想的成分，或使之处于次要地位，把它们纳入取景器，以完全满意的方式加以处理，包括暗房加工制成照片，这就是摄影家自己的表现形式，靠这些形式使观众对视觉美点也能一目了然，达到摄影艺术的目的。一些优秀的摄影艺术作品，都是用简洁、凝练的艺术形象去揭示一定的思想，去传递一定的美感，去启迪人们认识生活的各个侧面。
摄影艺术表现美，实现美，必须借助于完美的形式，使美得以展现，得以附丽。有好的内容还需要靠好的形式来感动人，内容只有与形式融为一体，才是真正成功的艺术品，才能真正的有艺术美感，因为我们在生活中看到的一切，总不能巨细无遗的全部描绘出来，必须有选择、有取舍、有剪裁，逐渐找到一些不再跟自然一样，然而比自然更完美的形式，我们说这种形式就是理想的美，个人有个人的理想的形式，也有个人的审美观点，靠这些观点对生活和自然进行加工改造，创造出比自然更完美的理想作品。
在艺术的认识上，关于美的问题争论太多，焦点又在于艺术形式美与内容美哪个重要的问题上，实际上艺术不能没有形式美。实践证明，凡是流传于世的艺术佳品，都是靠强烈的形式美感来支撑它，艺术作品正是通过审美作用来打动读者，唤起人们的感情力量和意志力量，起到“一图胜千言”的认识作用和教育作用。新闻摄影也不例外，有人认为新闻摄影是纯纪实的，对形式的美不能求全责备，所以忽视了形式的追求。我认为一幅好的新闻照片同时又有它的艺术价值、形象价值。一张报纸拿到手以后，首先映入读者眼帘的是照片，如果照片的形象价值高，具有一定的艺术性，就能很快吸引读者，打动读者，然后才去阅读文字说明，真正起到新闻摄影的社会功能和目的。决不能否认艺术形式对于内容的依附作用，而且只有完美的艺术形式，才能表达人的观念与感觉。
摄影艺术发展到今天，已经证明了一点，这就是摄影艺术具有强烈的诱惑力和生命力。这是因为美在摄影中的出现，我们在观察一幅摄影作品时也力求从作品中寻找美的存在，不论是外在的美还是内涵的美。所以摄影艺术不可回避“美学”。摄影艺术虽然还属于新生的艺术，处于探索发展之中，但它的巨大的艺术潜力已经展现在我们眼前，过去曾经是美术家嘲弄摄影，现在摄影艺术的发展已经为绘画和其它艺术提供了可利用的成果，在绘画中也出现了模仿摄影的写实主义，那种“一百个摄影家拍摄同一景物，拍出的作品都一样”的说法是完全错误的，有的人把摄影说成是“物质现象的复原”，其实即使是一百个摄影家拍同一景物，拍出的作品也是不一样的，不同的人有不同的思维方式，每个摄影家对同一个物体有他不同的表现形式：不同的镜头，不同的附加镜，不同的感光材料， 还有不同的加工方法，怎么能说一样呢？
由于摄影有它的纪实功能，人们把纪实摄影认为是摄影艺术的主体。不可否认摄影的纪实性也是摄影的一个艺术特征，也是一种特殊的审美意识，可以说纪实性摄影至今仍是摄影艺术的主要组成部分，其中包括新闻摄影，也包括艺术摄影纪实部分，所以人们把纪实性作为摄影艺术区别于其它艺术门类的主要的特征。但是摄影艺术发展到今天，也有了它的流派和风格，也不可忽视它的纪虚性的特点，如以摄影脱胎而来的电影艺术，以虚构、假定为特征的故事片，是电影艺术的主要品种，又如在摄影创作中的集锦摄影、影画合璧、广告摄影、摄影小说，这些都是以虚构作为主要手段，同样也给社会带来很大效力。所以说摄影艺术的美，在不同题材、体裁的作品中，有不同形态的表现。
说到摄影艺术的内容美，也就是作品的内在美，内在的东西到底还是要靠一定手段来表达，在摄影上表现内容的手段不外乎构图、光线、影调、色彩等，这些就是构成摄影艺术的基本因素，当摄影家发现美以后，恰到好处地运用这些基本形式，将发现的表现出来，才是最重要的，各人有各人的表现方法，要凭作者的感觉，用自己的感受来表现。对内容的理解是因人而异，是由于心理上的差异决定的，理解程度的不同，表现出的形式也不一样。反过来说，一幅摄影作品可能是令人感动的，也可能是令人冷漠的，这是因为欣赏者有不同的艺术趣味，这在很大程度上取决于用什么样的观点去领会作品的内容，所以内容的美很难有一个统一的标准去衡量，不同的社会、不同的阶层，不同的欣赏水平，对内容的美学标准也就不同，完全取决于欣赏者的主观意向。
摄影艺术应该给人以美感，给人以享受，陶冶人的情操，用点、线、面、光、影、色组成的旋律将会是光辉灿烂的。 (完)说自己想法 没什么严格定义 美只是人的感觉 自然美比较好 其他的不怎么欣赏
这幅作品中，一个头大如斗、皮包骨头的苏丹女童，即将饿毙而跪倒在地，而秃鹫正在女孩后方不远处，虎视眈眈，等候猎食女孩的画面。
这张照片的构图是普通的三分法（“井”字构图法），猛禽与小女孩分别位于“井”字四个交叉点的左上点和右下点；空旷的环境使两个主体更加显得突出，而本不该处在一起的一个虎视眈眈的强势猛禽与一个倒伏在地奄奄一息的弱势孩子，出现在一个画面上。
禽类的强势与孩子的弱小与人们的正常思维形成巨大反差，给人以更加强烈的视觉冲击和思想冲击。色彩是普通彩色胶卷成像效果，基本没有进行后期处理；在中午强烈的太阳光下，加上空旷荒芜的环境突出显示了当时非洲大地的干旱。
摄影构图与光线、色彩，画面中的线条等因素相关，需要它们的配合。然而，它们也只能扮演一种辅助者的角色。从技术层面上来讲，构图中最重要的是利用以上因素，在画面上，构造出最重要的姿态或形态，从而使观者能一眼感知到画面的重心与主题思想。
但技术归根到底是要为主题思想服务的，构图的最终目标是为了更好地体现出照片的主题，这才是最重要的。这张震惊世界的图片《饥饿的苏丹》，从技术上来说，属于均衡式的构图，主体形态突出，清晰，小女孩与秃鹰在视觉上互为呼应。
如果仅从总体构图上来讲，作者只是抓住了这个场面，他碰到了好的内容，拍下来了，构图、机位都不是很好。这是新闻摄影，只是记录了这一残酷的现实，艺术方面很一般。
所以，这张照片的技术含量并不高，只是一些基本手法（但基本功扎实），是抓拍来的照片。它之所以获奖，关键并不是照片的拍摄水平，而是它所包含的信息，给人以触目心惊的感觉，突出了苏丹的大饥荒。
扩展资料：
一九九三年苏丹战乱频繁的同时发生了大饥荒，南非的自由摄影记者凯文·卡特（Kevin Carter）来到战乱、贫穷、饥饿的非洲国家苏丹采访。一天，他看到这样一幅令人震惊的场景：一个瘦得皮包骨头的苏丹小女孩在前往食物救济中心的路上再也走不动了，趴倒在地上。
而就在不远处，蹲着一只硕大的秃鹰，正贪婪地盯着地上那个奄奄一息的瘦小生命，等待着即将到口的“美餐”。凯文卡特抢拍下这一镜头。
1993年3月26日，美国著名大报《纽约时报》首家刊登了凯文·卡特的这幅照片。接着，其他媒体很快将其传遍世界，在各国人民中激起强烈反响。这就是后来获得普利策新闻大奖的那幅照片。
参考资料：百度百科-饥饿的苏丹豆瓣上就有
这幅作品中，一个头大如斗、皮包骨头的苏丹女童，即将饿毙而跪倒在地，而秃鹫正在女孩后方不远处，虎视眈眈，等候猎食女孩的画面。
这张照片的构图是普通的三分法（“井”字构图法），猛禽与小女孩分别位于“井”字四个交叉点的左上点和右下点；空旷的环境使两个主体更加显得突出，而本不该处在一起的一个虎视眈眈的强势猛禽与一个倒伏在地奄奄一息的弱势孩子，出现在一个画面上，禽类的强势与孩子的弱小与人们的正常思维形成巨大反差，给人以更加强烈的视觉冲击和思想冲击。色彩是普通彩色胶卷成像效果，基本没有进行后期处理；在中午强烈的太阳光下，加上空旷荒芜的环境突出显示了当时非洲大地的干旱（如非必需，一般拍片时是尽量回避这个时间段的）。
摄影构图与光线、色彩，画面中的线条等因素相关，需要它们的配合。然而，它们也只能扮演一种辅助者的角色。从技术层面上来讲，构图中最重要的是利用以上因素，在画面上，构造出最重要的姿态或形态，从而使观者能一眼感知到画面的重心与主题思想。但技术归根到底是要为主题思想服务的，构图的最终目标是为了更好地体现出照片的主题，这才是最重要的。这张震惊世界的图片《饥饿的苏丹》，从技术上来说，属于均衡式的构图，主体形态突出，清晰，小女孩与秃鹰在视觉上互为呼应。然而照片及其构图所透露出来的主题，却使观者的心，久久不能平静……
如果仅从总体构图上来讲，作者只是抓住了这个场面，他碰到了好的内容，拍下来了，构图、机位都不是很好。这是新闻摄影，只是记录了这一残酷的现实，艺术方面很一般。所以，这张照片的技术含量并不高，只是一些基本手法（但基本功扎实），是抓拍来的照片。它之所以获奖，关键并不是照片的拍摄水平，而是它所包含的信息，给人以触目心惊的感觉，突出了苏丹的大饥荒。
所以，如果我们从新闻摄影的角度来看，这幅作品已足够完美。它传递了新闻信息；是新闻形象的现场摄影纪实，它给了观者足够的视觉冲击，应该说，已不是简单的冲击了，那是一种让人看后暂时忘记快乐是什么东西的震撼。卡特作为一名摄影师，他做了自己所能做的，他告知了世界这里还有饥饿。
该作品作者很好地利用了”减法艺术”。摄影是一种“减法艺术”,减法基本可以说是摄影最重要的技术/艺术法则之一。说摄影是减法的艺术，是相对于绘画的。绘画是在一张空白的材料上去添加，按照画者的意图，将自己所要表达的东西直觉的表达出来。摄影所不同的是如果不加控制，照片真实地记录下环境影像在焦平面的所有成像，可能杂乱无章，没有主题。因此摄影者利用镜头的景深、局部过曝或者曝光不足，更高的快门凝固或者更慢的快门虚化，控制画面的内容，使得主体突出，画面精简，从而表现出与肉眼所看到的世界不同的影像，也就是在一张本来什么都有的画面里把不需要的剔除，因此成为减法的艺术。一个女孩和一只兀鹰、就能引起国际社会对苏丹饥荒和苏丹内乱的严重关注！！！就这幅图片而言，不难看出当前世界局面的动荡！战争的此起彼伏，最受伤害的是广大的平民百姓！可怜的小苏丹只是受害者一个小小的缩影，在那片土地上，人们的生命得不到保障，还不如一只飞禽！人的生命何时变得那么脆弱？当生命不再是生命，那我们生存又是为了什么？
当然，这幅作品的一个问题在于取景时只取了这样一部分冲击人性的部分，而未能看到孩子的母亲或其他监护人等，于是一些人便理所当然地认为，在小女孩无人帮助的情况下，作者应该首先表现出人道的一面：伸出手救援，而不是旁观拍照。
我们从《饥饿的苏丹》中读出的并不仅仅是这个孩子的痛苦，更深层次的是战争，是战争所带来的种种悲剧。苦难从未真正远离过人类，即使我们如今处于安详的平静的生活中，但是远处的我们的朋友仍有人在承受着本不该由他们承受的苦难。饥饿仅仅是苦难之一，而这幅作品的最大意义就是引发了人们对苏丹内乱和内乱中深受苦难的苏丹人民的的关注。
