不用了,我是去买东西泡温泉的～都不宜入镜
《丰臣家的男人们》司马辽太郎
好吧.. 其实日本还有另一位女性摄影师 她年龄很大了... 也很著名 她的名字叫做川内伦子 这里面有她的照片 可能很符合你的意思......
川内伦子（Rinko Kawauchi），女，1972年出生在日本。
1993年，毕业于Seian Women′s College。
2004年以Aila摄影作品出名，在美国、日本艺廊展出，前后发表过很多个展，获得2002年第27回木村伊兵卫写真奖。
川内伦子的照片多采取6*6的构图，捕捉日常生活中的细节，安静柔美却又酝酿着神经质的小情绪，明媚灿烂却又暗藏着成长的挣扎和阵痛。每一个经历过或残酷或绚烂青春的人都可以从这些作品中嗅出那些熟悉的味道，那些曾经疯长的小情绪。蜷川实花？
热爱摄影的人，可能帮别人拍了很多漂亮的照片，但是翻开相簿，有没有看见自己家人的照片呢?因为从小到大的朝夕相处，虽然明明很熟悉了，但看到家人拿起相机拍自己的时候，多数人还是会不自觉的露出害羞的表情。摄影达人 宇杰 这次要为大家分享，拍摄家人写真的过程与技巧喔! 最近几年，越来越多人参与人像外拍的活动，周末假日常常可以看到摄影师和模特儿相约到校园、咖啡馆拍照，或是一群好友们带着相机一块儿出游兼纪录，每次在路上看到这种景像，笔者都觉得他们让城市变得很可爱。 对笔者来说，人像摄影是最能看出摄影师个人特色的主题之一，每位摄影师都会用自己独特的手法来表达风格与喜好，尤其在这个数字后制技巧发达的时代，照片的风格常会被区分为多种不同的派别，甚至名摄影师的名字，都会因为识别度极高的特色风格而被用做派别名称，但其实那些都是自己藉由模仿和主观意识下，旁人所下的定论，没有一个标准甚至连标准都不存在。大家永远可以竭尽所能的去模仿，因为到了最后你一定能找到属于自己的画面。 最常出现在笔者人像照里的对象，就属家人莫属了，笔者喜欢捕捉生活的片段，像是悠闲散步时画面，虽然没什么想法，但是给人很放松舒服的感觉。 一般的外拍摄影活动，笔者从来没有参加过，大概是点心、杂货拍久了，让笔者不太习惯那种人很多的场合，打开相本发现人像照片很少。但是笔者实在太喜欢逛日本网站，也超级爱看日本杂志里的照片，所以也看了很多笔者觉得很棒的人像摄影作品。 比起摄影角度多变和姿势较有想法的人像照，较喜欢的反而是比较贴近生活的一种单纯的感觉。笔者喜欢家人或朋友们就单纯的站在景物前，不用烦恼要用什么角度拍，也不要想摆什么姿势比较好。而且每次都采用相同构图来拍摄，久了也会有不同景点。但相同构图的系列主题照片，当然也可以试着改成相同景点不同主题，当照片有一系列的主题时，原本所想要传递给人的感觉将会更加强烈，让人一直想要看一下。 笔者因为没有模特儿可以拍，所以最常拍的就是家人，也因为他们不是专业模特儿，笔者常常都会捕捉到他们傻气的可爱模样。日本有几位业余摄影师非常热爱拍家人，纪录孩子的成长过程。在台湾摄影圈也颇负盛名的滨田英明还有他的好友，是一群Pentax 67的爱用者，他们所拍出来的照片非常非常的自然，散发着真实的生活色彩，因为拍摄对象是他们的小孩，一举一动、一景一物都是散发出天真无邪的气息。 试着纪录下自己和家人最平凡无奇的生活，回头再看，你将会获得这个世界上最美好的宝物。 笔者很喜欢不只背景，连整体氛围都简单清新的照片。有一次笔者在家里想要拍家人，但是因为家里杂物实在太多，很难找到一个干净漂亮的场景，于是笔者索性试利用白墙壁当作拍摄布景，想象自己是在摄影棚里，但是由于受限于空间跟焦段(50mm)，半身照就已经是构图极限了。当初会想尝试这样拍，是因为看了一位日本摄影师「横浪修」所拍摄的一个系列摄影「100 Children」，相片里的小朋友站在单色背景前，穿着可爱的小学制服，肩上放着水果，笔者无法自拔的深爱着同样构图的系列照片。 这系列的拍摄重点在于提升整体气氛的表现。笔者使用从九点钟方向照射进来的自然光进行拍摄，想要避开影子又要画面整体较为光亮，恐怕单靠自然光是没办法达成的，还是得靠后制来提升整体亮度。利用白色墙壁最大的好处之一，就是可以很轻松地利用色温来营造气氛，还能够配合季节来进行调整，不论春夏的清新感，秋冬的温暖氛围，白墙都帮了笔者很大的忙。每次笔者买了新衣服也都会用这种方法记录下来，再藉由后制让背景呈现出不同色调以搭配不同色系的衣服，还真的有点像是在摄影棚里拍摄「无印良品」商品照的感觉。算是虽然是个有点克难但其实效果很好的方法。 这种大量留白的简约画面很适合加工设计成平面广告。
