因为大师喜欢自己冲洗照片，而黑白胶卷的冲洗相当简单。但是彩色胶卷的冲洗程序C41就不那么简单了，对温度和时间控制有非常精确的要求,自己很难掌握。都是需要送到店里通过柯达或者富士的冲印机机械化冲洗。大师的照片很多是黑白的，这也是后来人试图模仿的对象。
从艺术上来说，并不是说彩色就比黑白更具表现力。黑白抽去了色彩，反而让人更加关注拍摄事件的本身。当然，彩色具有丰富的颜色，适合的题材更多一些。1、黑白厚重与大多纪实主题相符；2 、大多纪实作品背景杂乱，黑白可以清爽画面、减少背景干扰，突出主体；3、纪实多为组照，黑白最容易统一风格；4、评委大多年龄较大，玩黑白出身，对黑白有好感；黑白不累眼，也容易获得评委青睐。 黑白如果精心制作的话，一点不比彩色简单，葚至更有技术性。新闻或纪实摄影当然不是一定要黑白的，但黑白适合新闻或纪实题材，这一点毋庸置疑。去掉色彩，只留黑与白，帮助观看者抛弃那些对画面无用细节，直切事件本质，这也是新闻或纪实题材所需要的。在某些场合，光线、社会环境复杂，则更是黑白胶片的天下，在光线明暗鲜明光比很大的情况下，数码照相机或彩色胶片的宽容度有限，无法同时记录明暗两个部分的内容，黑白胶片则以其极大的宽容度胜任；某些冲突核心地区，要求摄影记者抓拍、tou拍，很难准确曝光，黑白胶片也可以通过极强的后期制作（ps在这一点是比不了传统暗房的）进行补救。其实没什么不好理解，简单一句话，因为需要所以使用。 纪实摄影的实质是真实、准确、严格、系统。黑白摄影的艺术不在于漂亮画面，优美线条，绚烂色彩，而是敢于淡薄持之以恒是纪实摄影家的实质.还有就是黑白照片更能适合各种场合，记录的较彩色图片更为全面。比如黑白摄像可以表现彩色世界；画面调子的软硬、焦点的虚实、焦距的长短、光线的明暗、角度的俯仰、色彩的寒暖……都会依据创作人员的构思随时改变着造型效果，都为摄像艺术提供了假定性和创造性的可能。 希望能帮您解决问题···谢谢····简单说，彩色干扰主题。但是说到底，还是对颜色把握不准确，又不想去摸索，学习黑白宽容度大 后期空间多 没有了色彩的干扰 更能让人注意到主体 表现力更强彩色的颜色过多，容易让视觉重心偏离要表现的主题，
人文纪实摄影一句话就可以解释清楚：忠实的记录和反应一个民族生存方式的照片，就可以称作人文纪实摄影。风景照片具有较大的后期潜力，这里的后期指的是生活妆，而不是彩妆。风景摄影有一个极限控制法，就是你在考虑一张照片后期的时候，你抛开你后期技术等客观因素，穷尽你的想象力，在只改变画面色彩和凸显画面细节这两个方面的时候，照片最好能好到什么样子，如果你认为就算这两个方面到达了极限，画面也仅仅是一般般，那就没必要讨论后期潜力了，虽然从0分到50和从50分到80分，前者的潜力更大，但是我觉得还是要在一个阙值的前提下谈潜力，否则是做无用功。只有你拥有相应的后期技术，很多场景才能修成画面感强烈的作品，也就失去了优越性。
特殊的人文纪实摄影：是有一种人物肖像摄影可以称为人文纪实摄影，通过人物肖像反映了一个特定历史，我们可以把这种人物肖像摄影称为人文纪实摄影。 照片里没有人物，只有一个或者几个在自然状态下的物体，那么这个物体首先不是自然形态的，而是人类经过劳动创造出来的，通过它反映了人类生存的某一种方式，我们依然可以把它称为人文纪实摄影。战争也是人文纪实摄影的范畴，因为战争也是人与人为生存而引发的最高形态的博弈。
纪实，顾名思义，就是真实的纪录，但是真实的记录与照相是有着不同的理解，真实的纪录里包含摄影师再创作的艰辛和灵感，他与普通的照相有着本质的区别。在数码时代，纪实摄影脱离不了 PS 的这样一种环节，但是 PS 也有不同本质，不改变其照片的本质内容，而是通过 PS 强化了摄影作品的主题，譬如影调，光线，色彩等，我个人认为，这依然属于纪实作品。
摆拍也是摄影师再创作的一种方式，通过摆拍也反映了人类生存得某种现象，也反映了摄影师的艺术水准，譬如有的摄影师到了千岛湖，花钱顾上几个渔夫，在特定的时间，特点的地点，拍了许多撒网捕鱼的作品，画面唯美生动，这算不算人文纪实作品呢？我本人认为不应该算，应该属于艺术人文类作品。这主要是中焦段镜头，效果好一点的就是50mm大光圈的定焦镜头，普通的18--55镜头可以应付大多数情况。
