职业不同，工作不同，人物所处的环境就不同，摄影构图时加点环境，会提供更多的信息，也会使照片更有嚼头。 五、拍环境的同时来个人 慢生活自由行 摄影作品 又是废话，和上面所说的不一样吗?真的不一样，上面所说的以人为主，这里所说的以环境为主。差别大着呢!二、拍几张印象深刻的脸 慢生活自由行 摄影作品六、拍远去的背影 慢生活自由行 摄影作品 远去的背影，很有透视感，很有想象空间，而且拍他也不怕他回头来骂我们，多便宜的事。只要是背影，就多拍。当然，最好是走在长长的石板路上的人，走在弯弯曲曲的小路上的人，还有一般是一个人比较好，人多了就不孤独了，也就没意思了。反正有镜子，有水洼，有反光的东西，就试着拍拍看吧，那样会弄出不一样的视觉效果来。至于剃头师傅，一生与镜子打交道，拍镜中的他，更有意义。 四、拍人的同时来点环境 慢生活自由行 摄影作品废话，是不是要从一张脸说到十张脸然后再一百张脸，呵呵。当然不是，多张脸在一起，会有取舍，比一张脸更难拍。有的时候，突出的那张要拍实了，其它的可虚掉。不过，那可要眼疾手快。一大帮僧人往前走，一个小僧回头，这样的作品都是获奖的。 三、拍镜中人 慢生活自由行 摄影作品八、拍方框里的人 慢生活自由行 摄影作品 生活中有很多方框，比如老门台，比如镜框，比如花窗，当里面出现一个人，那也是不错的摄影构图。不过，一般要等待一下，那个比较有趣的人才会出现。当然，你也不要那么死板，方框有趣，圆形的什么的也会有趣，能不能举一反三，就看你自己了。九、拍微小的人 慢生活自由行 摄影作品 把环境拍大了，把人拍小了，一对比，也会很有趣。 最后啰嗦几句，摄影构图是千变万化的，如果你想通过“把肚皮贴到地上或采用其他荒谬的行为”(布列松)来进行与众不同的摄影构图，那是你的事，我可不想这样做。七、拍不要脸的人 慢生活自由行 摄影作品 这个时候，我们不管他是谁，我们要的是另外的东西，比如一个老古董，一只石狮子，一条老石阶等等。人就虚掉了。好教材 学习了好教材 学习了好教材 学习了zd;fkms.;,下午好 谢谢你的欣赏支持
刚好 我拍摄过很多类型的记实照片 很多的时候 题材不一样 拍摄手法也不一样经济类的 这个比较难怕 我说的想拍出众比较难 因为针对很多东西 都是字面上的这个首先要合题 也就是你想要的主题或者文章的主题要一致 然后很多的时候 拍活就成了 也就是照片看起来不想文字那样死死的摆在那边灾难片 一般分两种 一种是视觉冲击力的 很直白的 看了之后很震撼的另一种是很含蓄的 会给人很多想象的 可能拍一致带血的鞋子 来说明这个灾难的严重性社会活动 这个比较常见 我用的最多的是 用拍艺术照片的手法 来拍记实 这样 整个构图光线 还有记实性 都能表现的很好不知道你举得适合那些 毕竟 人跟人的手法都不一样 或许对你有点帮助 真实再现便是纪实摄影的本质属性。它要求摄影者从现实生活的客观场景中获取创作素材，并且以非虚构的方式从事创作。在寻求真实再现的同时，与其它所有艺术创作一样，要求其作品具有审美性。在内容上震撼人心的同时，在形式上、生动性上也能感染观众。而形式上的创新与变动又与纪实摄影的艺术表现形式相关联。在此，主观艺术表现则是摄影师应用美的规律或原则，然后借用客观景物来表达自己的思想感受。这些借用的人、景、物可以是完全再现的形式出现的，进而影响社会。强调拍摄者的主观性和传播的社会效果。以促进社会进步。中国的纪实摄影在不足30年时间里有过3次学习性讨论在边实践边争论中跨入了21世纪，作品逐步成熟，轮廓逐渐清晰，形成了拍摄目的和手法不同的3种类型。第一类反映现存的社会问题，希望引起世人的关注，以推动社会改革和发展，如解海龙的《希望工程纪实》、我所拍的《旱塬的孩子》等，也称为“报道式”纪实摄影；第二类关注由于社会转型而即将消失的文化遗存和传统民俗，为后人留作历史资料，侯登科的《麦客》、宁夏陆军拍摄的《逝去的辉煌-东方金字塔西夏王陵》也称为“文献式”纪实摄影；第三类描绘世俗生活，以小见大、日积月累见证社会变迁，如、胡武功的《西安记忆》，宁夏同心贺永泽拍摄的《搬迁》这一类称之为“日记式”纪实摄影......。.
而美国人埃尔伯特提出了关于图片四种档次的理论；信息含量、形象价值、情感因素、亲切感、如果将埃尔伯特的四种档次挑选法略加改进，我们还可考虑一种将至少两种要素结合在一起的挑选图片的方法。包含大量新闻信息而又同时富于情感的图片当然比单纯信息量大的图片好。大多数读者也会认为，既有形象价值又有情感因素的图片比只有形象价值的图片要强。或许，一个出色的摄影记者所拍摄的照片要达到埃尔伯特所说的最高境界，恐怕四个方面的因素都要考虑到，即既要有新闻信息，又要形象生动，既要情感丰富，又要有亲切感。
很少有图片可以达到这种境界，但不断追求这种境界，不仅可以指导摄影记者应该拍怎样的照片，也可以让图片编辑明白应该挑选什么样的照片。
这种划分档次的方法也有利于摄影记者选择合适的对象、恰当的时机，拍出较为理想的照片，同时，也要求摄影记者摈弃完成任务式的工作态度，甚至抛弃近去行之有效的摄影技巧。只简单拍摄一幅具有新闻事买的照片是不够的，甚至满足于追求好的光线、好的角度也是不够的。发现并拍摄一幅能打动人心的好照片需要耐心，需要长时间的观察和等待，才能抓住被摄对象感情迸发的那一瞬间。
由以上综述来看美国的新闻报道摄影比较强调内容和信息的传达,而我们中国纪实摄影更多的追求艺术表现与客观再现，从审美角度而言，它是服务于客观再现的。对被摄对象的审美感知具有有很强的专业性。注重社会、历史价值，在选择题材上以现实生活中的真实人物、事件以现实生活中的真实人物、环境、事件为拍摄对象进行“叙事性”拍摄。
在艺术表现上虽然是成组的专题照片，但每张照片都能够独立地表达与主题相关的形象信息。 利用镜头形式的变化，全景、中景、近景、特写。构图上强调，平视机位，广角镜和长焦镜随需要而用。构图以大面积构图和“井”字构图法为多，强调画面的现场感。强调主体与环境的关系，使图片信息量丰富。不完整构图引发的联想和变型、畸型引起的好奇心，都被运用来引起人们对事件的关注。
表达出特有的信息， 主题鲜明，瞬间典型，气氛浓烈，构图严谨，用光独到，色彩、影调讲究，清晰度好，这一基本构成。可当社会进入现代化时，人们开始反思人与自然的关系，人与社会的关系，从人受制于自然，人与自然互虐到人尊重自然，保护自然，反对污染。正视现代化对人类和自然带来的危害，注重对人类自身本能的尊重，关注人与人之间的矛盾和冲突，注重人的公民权。这些纪实摄影作品对艺术、政治、社会都产生了重大影响。在以最近获得尤金•史密斯人道主义摄影奖的卢广为代表纪实摄影家及其作品《中国的污染》等专题为列，反映的大多是民众的苦难、边缘群体，给人有“灰镜头”的印象。区别与报纸，杂志上99％阳光的题材，完全体现着一个摄影人的社会责任感和历史使命感。
