风光摄影题材之泛，所有自然界存在的景物都可以成为拍摄的对象。高 山是风光摄影中较为多见的题材，不同的地域，山的姿态也不同，变幻无穷。 名山大川的高低纵横，绵延重叠，山脉的起伏走向，曲线变化都表现出不同 的美感。山的浓淡色调表现出丰富的层次产生空间透视，抓住山的形态、气 势以及它秀丽或险峻等特征，才能拍出不同风格的作品。
首先观察力最重要。其次是注重内心的情感变化。再次是稳定的摄影技术。
印象派，也叫印象主义，19世纪60—90年代在法国兴起的画派。当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。1874年第一届印象派画展在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办,有31位印象派画家参展。
在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画(Romanticism)，而是在C.柯罗、巴比松画派和G.库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。
由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。
在人类历史上，没有一个人像他那样，取得了如此伟大的艺术成就，却在有生之年得不到世人的接受与赏识；也没有一个人像他那样，具有修道士和艺术的双重气质。当他的名作在百年以后以几千万甚至上亿美元的天价拍卖掉时，谁又会想到，他活着时只卖出了一张画，而且只卖了4英镑！他就是文森特·梵高，一个为艺术奉献一切却一生充满悲情色彩的伟大画家。
1853年3月30日，梵高出生于荷兰北部布拉邦特省的一个小村庄。小时候的梵高是一个沉默寡言的孩子，和他关系最好的就是他的弟弟提奥。他们小时候同分一个面包，一起玩耍，而后来梵高就是依靠这个并不富裕的弟弟的一点微薄的收入才得以画出这么多作品。可以说，梵高一生都在吃这弟弟的“面包”，这也许是他平生最幸福的事情。
梵高渐渐长大了，他非常富有读书天分，熟练地掌握了4国语言。父亲想让他做牧师，他做了没多长时间，便辞去了。以后，他经常尝试做别的工作，但干得都不是很好。有一天，他突然对绘画产生了浓厚的兴趣，于是便去想了解艺术，去懂得艺术。他只要一有空，就翻看《艺术》类杂志，一看就几个小时。他也常到美术馆去参观个类艺术大师的作品，并开始临摹他们的作品，常常一画就废寝忘食。过了几年，梵高的画技突飞猛进，整天整天地把自己关在屋里，不停地创作。近9个月时，由于狂热的创作，使他的体力和精神彻底崩溃了，因此，梵高患上了连他想都没想过的精神病。
梵高疯了，是他对艺术的狂热使他陷入了疯狂。不发病是就聚精会神地创作，一旦发病，便会自我伤害。第一次他割掉了自己的右耳，最后一次他朝自己的胸膛开了一枪。这为伟大的天才艺术家就这样去世了，死时只有37岁。
梵高走了，可他留给世人的却是一笔数不近的财富。让我们永远记住这位为艺术而献身的伟大画家------文森特·梵高。
