电视摄像在业界有一个基本要求：平（指摄像时，摄像机一定要水平）、稳（指的是在拍摄时摄像人员把持摄像机要稳）、准（是指根据你要表达的思想、意图在捕捉拍摄对象时一定要准确）、匀（是指拍摄出来的整个画面构图要匀称）。当然不仅仅是这些，是最基础的要求而已。 电视编辑应该有专业的剪辑理念和思想，要熟悉观众或者受众的心理。 应该注意画面的节奏，无论是内部节奏还是外部节奏都是很关键的，建议你学习一些关于此方面的课程。要想做好一个后期剪辑和摄像，除了基本功之外，最重要的就是不能把二者分开来看。 一个优秀的后期编辑一定要懂摄像，要把自己的构思意图准确的传达给摄像，在剪辑的过程中也要注意剪辑技巧，以此来回馈给摄像，使彼此共同提高； 一个优秀的摄像也必须拥有剪辑意识，这样拍出来的东西使用率才会高，不可以只做一个简单的操作工，要有自己的想法在里面，怎样转场，怎样剪辑起来更流畅，摄像必须都得懂，这样后期处理起来也会更加有效率，优秀作品的诞生率也会更高。专业的视频编辑和处理就用premiere，详细的介绍你可以打开软件的下载地址了解一下 premiere pro7.0 简体中文版
1、连续运动编辑
顺序运动编辑意味着在角色仍在运动时切换快照。编辑点不必在动作展开的时刻。它可以根据动作的方向或角色转弯时的简单相机设置来切换。
例如，在电影中，当主角扔东西或挨家挨户敲门时，它被用来切入下一个场景或画面。动作序列剪辑通常用于动态视频或电影中，它自然地展示了主要人物动作的交叉。
2、连接编辑器
剪辑是指将屏幕剪成插入镜头，然后随着故事的进展重新插入主镜头。插入可以是一个镜头在同一空间的主角，以帮助发展的情节。
这些片段还可以插入到摄像机中，以建立角色的内心世界，表达角色当时的情绪。
3、交叉编辑器
横切是指两个片段在不同场景之间来回切换，通过频繁的来回切换建立角色之间的互动关系。例如，在电影和电视中，大多数手机使用交叉编辑。
交叉镜头所带来的适当的节奏感会增加情节的紧张感，产生悬疑感，从而带动观众的情绪。当然，这种技巧也可以用来表达人物复杂的内心情感。
关于影视后期剪辑的常用手法有哪些，环球青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。就以premiere举例，第一种：直接用过场特技，英文版中additive dissolve叠加过场，白闪；第二种，新建字幕白板，然后头尾加淡入淡出，覆盖在视频轨道上，也能实现白闪；第三种，就是在视频轨上添加视频特技，比如说提高对比度，亮度，调至最大都可以。
