这个问题很好。刚才我回答过一个问题，此答案同样适用回答你。假如你昨天拍摄了100张照片，那今天你会选出1-2张有艺术性或者故事性的好照片，其他都是废片，但过去20年乃至50年，我想这100张照片每一张照片都弥足珍贵。
不是，就是一般风格。你要想拍纪实风格的话，推荐你建国门有一家叫"不想长大"的儿童摄影挺不错的，可以根据你的要求在家里或者去外景跟踪拍摄。他们家摄影师是新闻记者出身，善于抓拍，能够抓住孩子的特点，拍摄出的照片真实生动，富有故事性和画面感，纪念价值很高，也许就是你想要的那种感觉。
早在1870年，英国著名的“赤贫孩子之家”的创建者巴纳多(Barnardo)博士，就开始认识到摄影的纪实功能。他将“赤贫孩子之家”的每个孩子，在到达前和离开时各拍摄一张照片，然后把照片粘贴在卡纸上，附上文字说明成套出售。这些照片，既扩大了社会影响，又为孩子们的衣食筹措了资金。
几年以后，约翰·汤姆森与A·史密斯(AdolpheSmith)一道，出版了一本名为《伦敦街头生活》的书，书中刊载了汤姆森拍摄的36幅照片。这些照片，虽然有不少是经过摆布而拍摄的，但还是较为客观地反映了伦敦贫民的生活状况。
另一位居住在伦敦的早期纪实摄影者，名叫保罗·马丁(PaulMartin，1864～1942)。19世纪90年代，马丁拍摄了很多伦敦街头风景，以及在海滨游乐的人们。他把小型相机隐藏在手提包里，到处寻找可以偷拍的镜头，被人们称之为“偷拍摄影家”。1895～1896年间拍摄的《夜伦敦》摄影集，是他最早的得意之作。这些照片虽然没有太大的社会意义，但和以往摆布拍摄的照片相比，显得生动多了。
这时的纪实摄影，尽管还很不成熟，但摄影家们已经将镜头对准了现实生活，对社会现状进行如实的记录。
嶙峋突兀的岩石浓缩了大自然棱角分明、刚劲有力的英姿，硬朗的线条和毫不含糊的断面展现的却是极端地貌的微妙和谐感，早年研究过音乐的摄影家保罗·卡波尼格罗赋予照片一种跌宕起伏的旋律感，眼睛犹如内心深处的耳朵，可以打破岩石般坚硬的障碍，聆听着大自然无声而有力的交响乐章。表现自然本身蕴含的节律是他摄影生涯的一贯主题。比如，每当拍摄河流，他关注的是流水遇到砾石而形成的漩涡、湍流。他总是在“尝试表达自然中运动的力量，并使之可见”。试图触及“更大的尺度——风景背后的风景”。20世纪60—70年代，他在爱尔兰拍摄了很多古代遗址残留的巨石。同他的前辈安塞尔·亚当斯一样，他最初学习的是音乐。
你好，这个问题其实并不复杂，综合比较一下就可以了。首先，摄像直读远传对水表表盘的清晰度要求很高，如果屏幕泡水、长青苔、沾上灰尘泥土等，这会导致摄像出来的图片失真，从而影响读数。并且如果是在原有水表加装摄像头（摄像模块），摄像头的功耗比较大，供电难度很大，现有技术都不能够很好的解决摄像头供电问题。
而光电直读远传水表呢，在供电问题上，不需要电池供电，只需抄表时瞬间供电即可，几乎没有什么功耗，同时通讯线路信号传输稳定，抄表成功率很高，远程开关阀功能可定制。但是缺点是前期需要施工布线，麻烦一些。
这种字轮式水表直接读黑色数字15立方（也就是15吨）。小于1立方的均为红色指针，抄表时不抄。若要读小数则是按逆时针方向依次为x0.0001x0.001 x0.01 x0.1的倍率读。石家庄丰源仪表有限公司，冀腾水表，河北名牌产品，北方销量领先
