首先要有一台摄影设备，熟练使用，其次是要在平时的生活中提升自己的观察能力，观察身边的人，观察环境，发现他们的特别之处。大多数情况下我们都是在偶然中抓拍
最真实的生活、最纯朴的地方。就是我们身边的点点滴滴的老百姓的身影。。。我更爱纪实摄影！谢谢！
原发布者:李鹏亚
摄影作品分析范文【篇一：摄影作品分析范文】摄影图片分析范文《一缕阳光》---摄影作品分析这是一幅生活题材的人文纪实作品，这是其组照作品中的一张。画面中，一名小朋友站在走廊一边的窗口，一缕阳光从窗口射入，照亮了小孩子的眼睛。他身后的走廊也因为光线的照射，明暗交错着。这是一幅很美好的生活场景，小孩子面带微笑。他向往阳光，向往美好的生活！作者拍摄时，采用了经典的黄金分割点构图法，把画面主体-----小孩子，放在了右侧的黄金分割线位置。这不仅仅可以是画面吸引观众的注意，也更突出了趣味中心。另外，这幅作品也运用了开放式构图。画面中，小孩子的目光指向画面外，也同时引领着我们不由得思考引画面外的场景。这引发了人们的对小孩子内心的思考，带领我们走进他的世界。画面的主体突出是这幅作品的亮点，作者采用了较长焦距的镜头拍摄，不仅仅压缩了空间，提炼的画面的主题，还虚化了背景突出了主体。另外，较大的光圈的使用，更是虚化了背景，缩小了景深，进一步突出了主体。这幅作品在结构上采用了中景景别，焦点控制在小朋友的脸部范围内，保证了主体的细节，包括发丝，脸颊皮肤质感等部分，十分生动的刻画了一个小朋友的神态，在用光方面，点光源是整张照片的主题和亮点。光线来自于右前侧，偏重于侧逆光方向，光线较为硬朗，使得小朋友的脸部十分有立体感。光比适中，使得脸部暗部的细节也比较丰富。而背景中，光景明暗交错变化。画面下半部分的处于阴影中，黑白低调，一种沉重的感觉，这是总体的作品氛围。给观者造成视觉上的压抑感
第一幅作品的主题是这个孩子，面部娇嫩的孩子，但是眼神却透出一种忧伤，一种不应该属于这个年龄的孩子的忧伤，而抱着她的，是救援人员的头盔，表明这个作品的创作背景是在灾难现场拍摄的。第二幅作品也同样出现了手这个元素，不同的是，这是两双饱经风霜的老人的手，手上的皱纹和沟壑，包括指甲的残缺，说明这两双手是经历过各种劳作的手，为了生活，这两双手显出了更多的老态，更多的沧桑。而且，这很明显是两个老太太的手。
从她们手腕上的银质饰品上可以看出来。脚下的水泥地，也暴露出她们的居住环境，阴暗和潮湿，地上的水渍还隐约可见，地板的裂缝不断涌出潮气来，老人的手上有很多黑色的元素，指甲被磨平，甚至磨伤，说明她们在从事与脑力无关的工作，也就是体力劳作，或者在煤场刨煤，或者在分拣什么矿石之类的东西。总之，是一种极为耗费手的工作。两幅作品都说到了手。第一幅作品是儿童，第二幅作品是老人，她们的手，暴露出这样一个信息：无论是什么年龄段，威胁人类生存的因素都存在。无论 这种因素是突发的（第一幅）还是逐渐发生的（第二幅长期的不健康状况下的劳作）。
分析完毕一批优秀的摄影家，开始用镜头叙述时代的变迁，记录人生百态，揭露最真实的人性。他们的镜头里有各色各样的人物、城市和农村、战争与和平、时间与细节……同时，这些作品都打上了强烈的个性化的印记，表达出摄影家的观念、情感以及他们观察和触摸外部世界的方式，他们是“人性见证者”。你应该从构图、用光、镜头运用、景深、对比等方面分析
纪实摄影具有深刻的力量，从字义的分析，纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，又分为：人文摄影和新闻摄影。都是来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，换句话说，纪实摄影有记录和保存历史的价值，所以，纪实摄影具有作为社会见证者的独一无二的资格。纪实摄影需要摄影者保持公正的眼光和角度，公平记录所发生和看到的真实现象，保持一种对人性的关注。我们知道纪实摄影是以人为主要反映对象的，用相机作为素描薄的一种直觉反应，按动快门，作为摄影家，在这之前要有高度的文化素养，在这当中要有敏锐的洞察力，有对生活中新的视觉形象的敏感，对选择对象的敏感，对把握最佳时机的敏感。于是，一张真实的照片，往往展现出的是深刻的人性力量。 纪实也是证明或者证据。记录社会生活等的摄影，与单纯的记录摄影不同之点是，将拍摄到的内容强烈诉诸于人民的个体报道性质的意思。 纪实摄影表现摄影家对环境的关怀，对生命的尊重，对人性的追求……纪实摄影家以冰冷的机器记录边缘景象或被人有意无意间“忽视”的事实，却往往能借着影像的力量，使摄影成为参与改造社会的工具。从纪实摄影发生的社会背景与历史没载看，它的批判性和干革命性不言而喻。副产品纪实摄影史就是一部摄影家对人世间的不公、黑暗、动乱、肃削……进行记录、表述与传播的历史。通地影像，他们达到宣传鼓动，进而促进社会变革，使人间更美好的目的。东西方风光摄影的不同理念 （一）东方 在中国，人与自然的关系是和谐统一。中国人在人与自然的关系上倾向于人是自然不可分离的一部分，人与自然合二为一。反映在审美意识上是审美主体投入审美客体，客体融于主体，达到物我两忘的“天人合一”境界。因此，中国古代艺术主要表现对象是山水。 中国造型艺术更多的讲哲学。儒、道、佛三家的入世与出世两种思想，影响着艺术家的生命历程和艺术历程，也影响着艺术家的艺术创作方法—一写实还是写意。尊儒者追求入世，重写实;而坎坷之士则信佛老，超脱尘世，艺术创造时不求形似求神似，追求抽象意蕴。“文人画”的特点就是写意。中国画家突破了焦点透视和固定光源的明暗造型法的束缚，创造了散点透视法和线描塑造形象的方法。作画时大胆取舍，保留最能表现物我精神气质的形象特征。画面上留有大块空白，形成了绝妙的空灵感，给了观赏者想象与再创造的空间。这些传统对于中国风光摄影创作影响很大。中国古代的表现艺术较发达，诗言志，词缘情，绘画推崇‘橡外之意”。诗人、画家在大自然的审美观照中触景生情，“登山则情满于山，观海则意溢于海”。在艺术创造中，追求情景交融的境界。唐代王昌龄提出意境的概念，而近代的王国维大力标举意境，成为意境理论的集大成者。他认为，意境是情与景、意与象的交融统一。
