再补充，就是利用透视关系安排主体和陪体，主体突出，放在近处放大突出，陪体放在远处缩小反衬。Spark版主，我一直有个疑问：什么是透视关系？一直对这个概念不是很理解！有没有什么资料可以分享？先谢谢了！思想和理论是不是真理，请大家发表意见。本人的理解是，对于人文摄影或纪实摄影来说， 摄影作品是通过对某个特定瞬间的抓取， 来代表或暗示（symbolize）某种社会现象。这种社会现象可以是过去发生的，正在发生的，或者是将要发生的事物。也可以是某种社会常态。摄影就是通过抓取某些具有代表性的要素来代表或预示一些更为广泛存在的社会现实或现象。或者，可以反过来说，某种社会现象通过照片浓缩在几个代表性的要素中。而这些代表性要素出现的一眨那， 就是所谓的“决定性瞬间”有相同理论的还有。阿尔文.兰顿.科伯恩，(Alvin.Langdon.Coburn, 1882-1966)“摄影是最为时尚的艺术，它的发展和实践性的用途似乎只是能够延伸活着的人的记忆。但事实上，在这个科技飞速发展的时代，摄影更能适应艺术的需求。然而，只有将摄影与它之前的艺术（例如绘画）相比较，我们才能得出对这一论点来说更有价值的证据。在将两者相比较时，我们发现，他们之间的本质差别并不是机械上的，不是画笔和颜料与透镜和干板的比较，而更重要的是心理上的：绘画是一种缓慢的、逐步的、顺理成章的艺术；摄影则是一种在长期积累之后情感瞬间爆发和浓缩表现的艺术。”见1908年《时间与艺术的关系》一文，作者科伯恩。能用好标准镜头的人绝对是牛人，但是要先学会欣赏这种照片。上面这些照片在很多普罗大众眼里肯定不如一幅背景虚成一片主题锐利无比的梅花好看蜂鸟刚放出一篇文章。迄今最负盛名的摄影构图大师，也许是法国著名摄影家亨利·卡蒂埃—布勒松。在长期的摄影实践中锻炼出了一双极其敏锐的眼睛，以至于他拍出的照片常常带有信手拈来的风格，但却都是深思熟虑的结构协调的作品。有趣的是，他的大部分作品都是用50mm标准镜头拍摄的，而极少用35mm或90mm等镜头拍摄。在摄影构图方面，布勒松有许多精辟的见解。 1952年，他在《决定性的瞬间》—文中指出：“一幅照片，要把题材尽量强烈地表达出来的话，必须严格地建立起形式之问的联系。摄影隐含有辨识功能，就是把真实事物世界的节奏辨识出来。眼晴的工作，就是在大堆现实事物中，找出特定的主体，聚焦其上。照相机的任务，只不过是把眼睛所作的决定记录在胶卷上而己。正如对绘画作品一样，对待摄影作品，我们也是将它当作整体来观看和感受的，而这个整体，我们只须一瞥便可把握。在摄影作品中，构图实际上就是眼睛所见到的不同元素的同时组合和有机组织的结果。由于内容和形式是不可能分割的，因此，构图是不可能事后补上的，不可能作为一种补贴在基本素材之上的事后设想。换句话说，构图必须具有必然性。
与你拍摄对象的沟通
你需要先了解他 让他先打动你
我上学的时候一个学纪实摄影的同学 后者脸皮跟着他的拍摄对象跟了一年
发现他内心最柔软 或者最不愿意被提及的地方
而且你需要引导他 残忍一点可以不停的揭伤疤
当你这道他的这种感觉的时候什么器材 构图 参数都已经是浮云了
当然如果熟练的技术对你来说是信手拈来的话就会更出彩用心去感受 用心去拍摄 感动了你自己 才能感动观众过硬的基本功，熟练的技术，善于发现的观察力，勤快双脚。关于如何拍好纪实摄影作品，我不敢妄加评论，就简单说说我的见解吧。 在我们熟知的中外摄影史上鼎鼎大名的摄影大师，比如纪实摄影之父创立“决定性瞬间”理论的亨利·卡蒂埃-布列松，无数次拍摄中国的马克·吕布，日本著名自由摄影大师森山大道等等，无不将大量时间放在街头摄影上，通过捕捉普通人的日常瞬间，留住了一个又一个经典瞬间，作品感动着无数的人们。甚至可以说，通常帮助人们记住那些历史和时代的摄影作品，往往不是什么惊天动地的大事件，而是记录常人生活的细节、记录时代特征的街头摄影作品。 对于扫街，我们首先必须确认的是拍摄的意图和主题，否则必然会流于浮光掠影和走马观花，有些摄影师会执着于拍摄即将消逝的历史建筑和人文瞬间，也有些摄影师专心记录那些最有我们这个时代特点的人和事，还有些摄影师会在街头寻觅展现人性光辉、感人的庸常生活细节、记录突发事件、冲突和纷争……等等。但是万变不离其宗，只有记录能感动自己的事物，才能够使照片能感动别人。摄影作品里东西方艺术共有的人道主义精神，平等、悲悯、同情等折现人性的感情永远不会过时。 关于摄影器材对于摄影作品的重要性来说，这是一个老生常谈的问题了。朋友们当中流传着这么一句话：同等水平拼器材，同等器材拼水平！
