刚好 我拍摄过很多类型的记实照片 很多的时候 题材不一样 拍摄手法也不一样经济类的 这个比较难怕 我说的想拍出众比较难 因为针对很多东西 都是字面上的这个首先要合题 也就是你想要的主题或者文章的主题要一致 然后很多的时候 拍活就成了 也就是照片看起来不想文字那样死死的摆在那边灾难片 一般分两种 一种是视觉冲击力的 很直白的 看了之后很震撼的另一种是很含蓄的 会给人很多想象的 可能拍一致带血的鞋子 来说明这个灾难的严重性社会活动 这个比较常见 我用的最多的是 用拍艺术照片的手法 来拍记实 这样 整个构图光线 还有记实性 都能表现的很好不知道你举得适合那些 毕竟 人跟人的手法都不一样 或许对你有点帮助 真实再现便是纪实摄影的本质属性。它要求摄影者从现实生活的客观场景中获取创作素材，并且以非虚构的方式从事创作。在寻求真实再现的同时，与其它所有艺术创作一样，要求其作品具有审美性。在内容上震撼人心的同时，在形式上、生动性上也能感染观众。而形式上的创新与变动又与纪实摄影的艺术表现形式相关联。在此，主观艺术表现则是摄影师应用美的规律或原则，然后借用客观景物来表达自己的思想感受。这些借用的人、景、物可以是完全再现的形式出现的，进而影响社会。强调拍摄者的主观性和传播的社会效果。以促进社会进步。中国的纪实摄影在不足30年时间里有过3次学习性讨论在边实践边争论中跨入了21世纪，作品逐步成熟，轮廓逐渐清晰，形成了拍摄目的和手法不同的3种类型。第一类反映现存的社会问题，希望引起世人的关注，以推动社会改革和发展，如解海龙的《希望工程纪实》、我所拍的《旱塬的孩子》等，也称为“报道式”纪实摄影；第二类关注由于社会转型而即将消失的文化遗存和传统民俗，为后人留作历史资料，侯登科的《麦客》、宁夏陆军拍摄的《逝去的辉煌-东方金字塔西夏王陵》也称为“文献式”纪实摄影；第三类描绘世俗生活，以小见大、日积月累见证社会变迁，如、胡武功的《西安记忆》，宁夏同心贺永泽拍摄的《搬迁》这一类称之为“日记式”纪实摄影......。.
而美国人埃尔伯特提出了关于图片四种档次的理论；信息含量、形象价值、情感因素、亲切感、如果将埃尔伯特的四种档次挑选法略加改进，我们还可考虑一种将至少两种要素结合在一起的挑选图片的方法。包含大量新闻信息而又同时富于情感的图片当然比单纯信息量大的图片好。大多数读者也会认为，既有形象价值又有情感因素的图片比只有形象价值的图片要强。或许，一个出色的摄影记者所拍摄的照片要达到埃尔伯特所说的最高境界，恐怕四个方面的因素都要考虑到，即既要有新闻信息，又要形象生动，既要情感丰富，又要有亲切感。
很少有图片可以达到这种境界，但不断追求这种境界，不仅可以指导摄影记者应该拍怎样的照片，也可以让图片编辑明白应该挑选什么样的照片。
这种划分档次的方法也有利于摄影记者选择合适的对象、恰当的时机，拍出较为理想的照片，同时，也要求摄影记者摈弃完成任务式的工作态度，甚至抛弃近去行之有效的摄影技巧。只简单拍摄一幅具有新闻事买的照片是不够的，甚至满足于追求好的光线、好的角度也是不够的。发现并拍摄一幅能打动人心的好照片需要耐心，需要长时间的观察和等待，才能抓住被摄对象感情迸发的那一瞬间。
由以上综述来看美国的新闻报道摄影比较强调内容和信息的传达,而我们中国纪实摄影更多的追求艺术表现与客观再现，从审美角度而言，它是服务于客观再现的。对被摄对象的审美感知具有有很强的专业性。注重社会、历史价值，在选择题材上以现实生活中的真实人物、事件以现实生活中的真实人物、环境、事件为拍摄对象进行“叙事性”拍摄。
在艺术表现上虽然是成组的专题照片，但每张照片都能够独立地表达与主题相关的形象信息。 利用镜头形式的变化，全景、中景、近景、特写。构图上强调，平视机位，广角镜和长焦镜随需要而用。构图以大面积构图和“井”字构图法为多，强调画面的现场感。强调主体与环境的关系，使图片信息量丰富。不完整构图引发的联想和变型、畸型引起的好奇心，都被运用来引起人们对事件的关注。
表达出特有的信息， 主题鲜明，瞬间典型，气氛浓烈，构图严谨，用光独到，色彩、影调讲究，清晰度好，这一基本构成。可当社会进入现代化时，人们开始反思人与自然的关系，人与社会的关系，从人受制于自然，人与自然互虐到人尊重自然，保护自然，反对污染。正视现代化对人类和自然带来的危害，注重对人类自身本能的尊重，关注人与人之间的矛盾和冲突，注重人的公民权。这些纪实摄影作品对艺术、政治、社会都产生了重大影响。在以最近获得尤金•史密斯人道主义摄影奖的卢广为代表纪实摄影家及其作品《中国的污染》等专题为列，反映的大多是民众的苦难、边缘群体，给人有“灰镜头”的印象。区别与报纸，杂志上99％阳光的题材，完全体现着一个摄影人的社会责任感和历史使命感。
关于如何拍好纪实摄影作品，我不敢妄加评论，就简单说说我的见解吧。
在我们熟知的中外摄影史上鼎鼎大名的摄影大师，比如纪实摄影之父创立“决定性瞬间”理论的亨利·卡蒂埃-布列松，无数次拍摄中国的马克·吕布，日本著名自由摄影大师森山大道等等，无不将大量时间放在街头摄影上，通过捕捉普通人的日常瞬间，留住了一个又一个经典瞬间，作品感动着无数的人们。甚至可以说，通常帮助人们记住那些历史和时代的摄影作品，往往不是什么惊天动地的大事件，而是记录常人生活的细节、记录时代特征的街头摄影作品。
对于扫街，我们首先必须确认的是拍摄的意图和主题，否则必然会流于浮光掠影和走马观花，有些摄影师会执着于拍摄即将消逝的历史建筑和人文瞬间，也有些摄影师专心记录那些最有我们这个时代特点的人和事，还有些摄影师会在街头寻觅展现人性光辉、感人的庸常生活细节、记录突发事件、冲突和纷争……等等。但是万变不离其宗，只有记录能感动自己的事物，才能够使照片能感动别人。摄影作品里东西方艺术共有的人道主义精神，平等、悲悯、同情等折现人性的感情永远不会过时。
关于摄影器材对于摄影作品的重要性来说，这是一个老生常谈的问题了。朋友们当中流传着这么一句话：同等水平拼器材，同等器材拼水平！我觉得纪实吧 就是把自己融入到场景里面去 但是你却不打扰里面的任何一个人 然后用相机把你觉得有感觉的地方拍下来。
