虽然2113的制作和工作顺序是无数的，但5261的一些基本步骤在4102的各种电影制作中是相同的。然而，没有1653对。大型工作室雇佣数百名专业人员搭建昂贵的布景，小型工作室雇佣几名工作人员，独立制作人可以自己完成所有工作。特别是，数字视频的兴起使得普通人制作自己的电影成为可能。无论制作规模、复杂程度和预算如何，无论职位如何，只有电影作品是必要的。这些基本任务分为三个阶段:1 .电影摄制组成员的剧本写作组织的准备工作电影拍摄前要有计划和周密的准备。剧本完成后，会有一个基础。电影导演将根据不同的类别选择每一个角色、道具、特效和电影所需的物品。然后把剧本打印成几份，分发给各个部门，包括布景师、布景人员、摄影、道具、服装、运输等。，要求他们分析详细计划，然后制定拍摄计划和预算。一部电影的盈亏在筹备阶段就已经决定了80%以上，所以筹备工作非常重要。2.拍摄照片和录音的成败在很大程度上取决于事先制定计划的严肃性以及每个人和每件设备是否准时到达现场。生产小组应确保各部门了解工作开始的时间和地点，并提前联系拍摄现场和电源，为工作人员提供交通和食物。简而言之，船员应该负责吃、喝、拉、撒和睡。生产部门也有责任为演员们提供额外的服务。3.后期制作后期制作包括关机后完成电影的所有必要工作。停工后，仅完成了20%的工作。工作样本需要编辑。音效需要记录到声带里。所有声带，包括对话、音效、音乐、解说等。需要混合和记录。字幕需要设计和拍摄。需要产生光学效应。底片需要根据样品进行匹配。最后，它们需要提交审批，并且需要打印和分发合成副本。4.制作也承担了一项重要的工作:赞助。这项活动可以贯穿整个生产过程。烟花和枪支合法的非执法持枪者可以引爆炸弹和机关枪来引爆电影中他们想要的任何东西。香港已经开始向持枪歹徒发放许可证，而内地则被电影制片厂垄断。你可以参观电影制片厂。在电影制作过程中，我们经常会遇到一些场景和场景，这些场景和场景很难制作，成本很高或者很危险，而且在生活中很难拍摄。因为传统的拍摄技术很难完成，这必须通过特殊的技术来完成。早期的电影特技使用了一些传统的特技摄影技术，除了快速摄影、慢速摄影、反向摄影、停止拍摄(多次屏幕曝光)。随着数字技术的发展，电影特效的制作取得了巨大的飞跃。电子图像的形成、数字技术和计算机图形学的发展为数字特效奠定了基础。数字特效使用计算机处理数字化的音频和视频信号，以实现特殊的视觉和听觉效果。数字特效通常被称为特效。在影视作品中，是指通过非常规拍摄方式获得的一些特殊视觉或听觉效果，如光学特效、蓝屏摄影、红外摄影、模型摄影以及传统技术中的各种摄影。计算机视觉方面的图形和图像处理功能可以完成，概括起来包括以下几个方面:1修复图像:改变图像的原始颜色、饱和度和亮度；从阴影中移除不必要的内容2。创建特殊形状。消失或自然界中不存在的动物形象。3.将上述特殊环境和特殊形状的演员、真实场景和计算机图形图像合成在特殊的环境氛围中，如爆炸、龙卷风、火山等。这种合成可以达到几十层，并可以创造非常惊人的成分。5.动画人物、场景、灯光效果和相机的各种运动的轨迹可以变化。上述技术产生的任务和场景中包含的动作都需要使用动画计算方法。替换6个字符会用另一个字符替换图像中的原始字符。7.虚拟环境:利用虚拟现实技术，即利用计算机生成虚拟环境，并通过各种传感装置为观看、聆听和触摸提供支持，这种自然而直接的交互与虚拟场景的环境有关。简而言之，计算机图形和图像的这些特殊功能，与真实场景和传统摄影相结合，可以创造出艺术家可以想象的任何画面。听觉特效的范围不仅包括图像，还包括声音。电脑音频编辑设备也非常适合模仿声音。例如，她可以将一种脚步声输入计算机，然后改变脚步声的声音特征，这样计算机就可以记录任何一种脚步声，就像它被记录一样。或者转换成其他完全不同的声音。电脑特效非常专业。这项任务主要由大型数字技术生产公司承担。好好学习武术，去那里找份工作。除了制作电影和电视，你还可以制作广告、网页、游戏和音乐电视。非常有趣。 提供虚拟预览拍摄系统，如有必要，请留言 1.规划2113 2。文本脚本3。故事脚本4。造型和美术设置5。场景设计5261 6。作文7。背景4102 8。原画9。动画10。质量控制。电影追踪1653 12。颜色设置和着色13。一般检查。摄影和印刷。编辑和电影制作。配音，配乐和音效。系统的试用和发布(这部分仍然是手工制作的)1。策划:策划是制作一部动画片之前的准备工作，包括策划会议和制作会议。策划会议——是把付费制作电影的人、卡通公司、未来负责销售电影的发行公司，甚至玩具制造商和其他相关人员聚集在一起，讨论如何制作电影、如何发行电影，以及是否有周边商品需要开发。当然，最好的条件是让这部电影好看并且有利可图，这需要不同专业的人一起计划才能使这部电影成功。生产会议-在之前的计划会议中，实际上，一些基本的生产内容和方向应该画出来，然后卡通公司将举行技术，进度和设计会议。2.剧本:无论是自己发明的故事还是别人写的故事，都可以改编。它必须有卡通的特点，即有些滑稽，有些夸张，有些紧张，有些感动，那么这个故事就会受到大家的欢迎。当然，别忘了写下对话、动作和场景。根据从制作会议上获得的信息，作者开始写剧本:人物进入舞台时要写得清楚，要正确理解位置和环境，形状和大小，对话要准确揭示，人物的性格和动作要写得清楚，以便为编剧提供文字和图片。历史剧必须有考证、服装、道具、建筑、自然物品等。应该写下形状。3.故事脚本:在文字写好之后，有必要画一幅画，但它不是一幅真正的卡通画。它只是一系列的小图片，详细地描绘了人物、故事地点、摄影角度、对话内容、拍摄时间、采取了什么行动等等。在每张照片里。这个剧本可以让后来的艺术家理解整个故事。由于“构图”之后的步骤开始将许多艺术家绘制的卡通分开，所以脚本必须越详细，错误就越少。在详细阅读了剧本之后，动画师用卡通语言重新编排和消化了剧本，并开始在故事板上画出人物的位置。在绘制场景时，地理环境应该非常清晰。对话、动作、音效和秒数应该写得很好。特殊效果(如穿透光、高反差等。)也应予以注意。剧本创作的最佳候选人应该是对电影非常熟悉的卡通导演。进入和离开场景的方向和视点应该平滑绘制。4.造型和艺术设置:造型设计是根据故事的需要一个接一个地设计人物，并画出他们之间的身高比例，各种角度的外观，面部表情，以及他们使用的物品。艺术背景是一种视觉感受，包括色彩、明暗、透视、线条等，构成了电影的“艺术风格”。“龙猫”的感觉非常温暖、绿色和舒适。这种风格非常适合展示家庭成员之间的故事。蝙蝠侠是一种夸张、压抑和强烈的感觉。用这种风格来表现正义与邪恶的对抗是非常合适的。主角、配角和小丑应该有明显的区别(比例或服装、颜色、五官...)应考虑动画或下游作品是否会有难度(不要太复杂、琐碎)的造型和艺术风格应该相匹配(造型、色彩、考证)艺术设置是基于故事的朝代、文化、背景，设置建筑装饰、器物、城市街道场景...等等。那个时代的文化，或者没有必要去检验戏剧的历史。根据故事，不同风格的内容，服装和人物的个性可以设置匹配，颜色必须与艺术色彩设置相匹配。6.构图:“构图”顾名思义就是画面的构图，也是卡通正式制作的第一阶段。先前的规划属于设计部分。这些设计好的形状、场景和脚本应提交给构图设计师进行画面设计，并根据脚本的说明和指示绘制详细的图纸。包括人物从哪里来，人物的简洁的动作和表达，车站的位置(背景铅笔画)，镜头的角度和大小，镜头是如何移动的，这将是我们将来在电视上看到的画面。有了脚本建模和场景设计，应该聘请一个有经验的动画师作为导演来协调电影的风格和质量控制。首先，他会详细地告诉作曲者剧本上的表演，并发送上述信息。每位构图艺术家将完成几十个场景的构图设计(即把脚本图片转移到动画纸上制作):用与脚本上显示的相同的角度或姿态画出人物，并增加人物姿态(位置)。)根据对话长度。这些姿势很有代表性。它可以表达表情、动作、位置、角度、进出方向等。并绘制一幅背景图，使人物可以在背景中自由移动，并标记与人物组合的位置。无论是白天还是晚上，无论是有没有前景(O.L)，家具、装饰品、地板、墙壁、天花板等结构都应该清楚地画出画面(安全框)的使用范围有多大。背景:由原排字工人绘制的背景铅笔画稿交给背景部门完成彩色绘制。背景将根据“艺术设置”的风格和要求绘制。他不是按照自己的意愿画的。在构图中，人物部分根据代表性的姿势、表情、姿势等，移交给原画进行动态表现。构图上显示的角色，而背景(BG)部分被移交给背景艺术家来绘制颜色草稿，并且颜色表现动画师控制颜色变化。8.原画(包括《拍摄》的第一幅铅笔画稿):一旦画面由构图设计，它将分为两部分。前面的“背景铅笔画”将被背景艺术家画成非常漂亮的彩色草稿，而其中的一个角色将被移交给原画家进行一系列精彩的动作表演。原作是一个演员，他将展示卡通人物的世俗欲望和性格。然而，原画不需要画每一幅画，只有关键的画可以画，其余的将由动画师画。构图完成后，导演必须检查并修改它，直到它符合故事的要求。然后，完成的构图、脚本和建模数据被分几个部分(每个部分大约有几十个场景)发送给原始画家来执行动作。并指示原画家计算出表演的要点:视线、动作方向、夸张、计时、人物透视、人体机械运动的距离、推拉镜头的速度和距离。在曝光表上写下表演的动作和图像处理。淡入淡出、淡入淡出、重叠淡入淡出的位置和长度也应在图纸上标明。使摄影师能够根据规律表拍摄原始照片的是赋予平面图形生命和个性，并将二者与背景结合在一起。由原始照片完成的草图被提交给摄影师进行第一次铅笔草图拍摄，然后提交给导演进行审核。9.动画(包括铅笔草图拍摄):动画师像原始绘画的助手一样，必须完成原始绘画的所有动作的连贯性(即中间切割或分割)。动画师必须“完成”所有的动作草图。所谓的“中间切割”是指在原画和原画之间插入一件艺术品。因为原画只将一个动作分解成几个关键位置，所以是通过跳跃来完成的。因此，会有被中断的动作插入到中间。动画负责修补中断的动作。这种修补工作被称为“中间切割”。这幅原画是在通过了导演的审查后“制作”出来的。工作人员将原画分成一个场景和一个场景，并将其发送给动画师，以完成原画设计的动作。例如，原画只画了一个动作的开始和结束。中间的过程是动画。一方面，动画应该按照标准的造型绘制，另一方面，它应该在原始绘画中显示的动作空间中进行。在绘画完成后，动画应该被检查验证:它改变了吗？中间的切口正确吗？运动平稳吗？你是否正确传达了原作的意图？摄制组将进行铅笔画，导演将被要求做最后的检查。(目前，这一部分已经被计算机所取代，通常被称为二维动画)10。质量控制:质量控制就是质量控制。事实上，有人负责控制漫画中的每一个过程。例如:制作:负责按时完成影片，掌握每位画家的进度，并作为画家和行政部门之间的联络和协调，使制作部门和行政部门能够顺利运作。导演:负责指导艺术家所画的图片符合要求。因为卡通需要数百名艺术家来画。如果没有导演来领导它，它将成为一幅个人绘画。如果每个人的画都与众不同，这部电影就会失败。因此，导演的工作非常重要。起初，通常是非常有经验的艺术家有能力成为一名导演，如构图导演、原创绘画导演和艺术导演。指导或组长:常规动画指导、摄影指导、着色组长、特效组长、编辑组长和总检查员也负责不同领域的质量控制。由质量控制员完成的动画将由质量控制员以非技术的方式进行检查:1)在原画中书写的法律表格是否正确，例如绘图背景之间的距离、动画的级别、缺少什么以及脚本是否正确。2)在动画上标记一些不同级别的名称和颜色，以便于着色。11.影印和追踪:检查过的动画应逐场景移交给影印部门，动画纸下的线条应影印在透明玻璃纸上。如果有任何部分必须用彩色线条来表示，彩色线条应该用手(用浸过水的笔)来描绘。印刷或追踪的玻璃纸必须用酒精擦拭干净，然后用一薄层透明纸保护，并送到着色部门着色。12.固色和着色:即喷补或刷涂的特殊处理。画有线条的赛璐珞片应根据动画编号排列，然后着色部门应先设定颜色(在每个部分写下颜色编号)，然后丙烯酸颜料不透明。如果它被应用在前面，动画线将被覆盖。为了保持线条，颜料必须涂在背面。13.一般检查:将淫秽的赛璐珞胶片和彩色背景放在一起进行检查，看是否有任何缺陷或错误，这是送去摄影前的最后检查。彩色CEL连同涂上背景色的草稿将移交给首席检查员进行最终检查。CEL将被一个接一个地放在背景上检查:颜色是否正确？背景和背景的结合正确吗？定位孔是否正确？号码不见了吗？图片是否干净无划痕？14.摄影和印刷:现在所有的成品都可以交给摄影师拍摄每张照片。摄影师完全按照他面前的画家写的“拍摄表”(法律表)拍照。只要有一张照片是错的，整部戏就会被重新拍摄，所以他应该非常小心。当完成的电影被送到印刷公司进行开发时，你可以看到画家画的动画在电影中一帧一帧变成了35毫米的画面。此时，冲洗出来的电影只是一部“粗糙的电影”，因为只有画面没有声音，有些画面的顺序需要调整。检查过的CEL、背景和时间表将由摄影师一起拍摄。一些特殊效果，如淡入淡出、扩散、扩散、擦除、透射光、高反差、旋转图像、卡车进入、卡车离开、平移等。将由摄影师根据日程安排拍摄。15.拼接和嵌套:然后，这些数千英尺长的羊毛片被移交给拼接器，并根据正确的图片长度拼接成标准版本。这是拼接。一个标准版本，然后开发一个不需要再切割的标准版本，即所谓的“集”。这次开发的电影叫做“A-copy A-opa”，但是只有图片没有声音。16.配音配乐和音效:最后，到达最后的声音部分。为了让每个卡通明星都有最好的声音，经常有必要聘请著名的大明星配音。例如，《玩具总动员》的首席伍迪被汤姆·汉克斯戏称为。下一步是匹配音乐。为了让观众欣赏到最好的电影配乐，还应该雇佣音乐家来创作可以流传下来的主题音乐，交响乐团应该演奏一流的背景音乐。“声音效果”是各种效果的声音，例如风、雨、开门、行走和挥舞拳头。在将这些声音和图片组合在一起之后，请要求印刷公司冲出带有图像和声音的“正副本”或“正式副本”来完成这个大项目。美国家庭作业通常是提前完成的，而日本家庭作业是在之后完成的。预先配音必须通过对位法将动作与声音准确匹配。电影的配乐，也就是音乐部分，也不同于之前的配音。音效通常在之后完成。17.试片和发行:为有好音乐的电影，导演，制片人，管理人员，画家等。被邀请去参观不需要预约的地方。一切完成后，电影将被提交到电视网或电影院放映。测试片的目的是让媒体记者和评论家、文化、娱乐和其他人在第一次阅读后对这部电影进行评论。可以说，这是一个正式发布前的热身，然后它被发布到市场，如电影院或视频。如果不发行，这部电影的成本就无法收回。因此，找到一个好的经销商是非常重要的。 剧本编写机构应为电影制作团队4102的5261名成员做好准备。在电影开始之前，应该有一个1653年的计划和仔细的准备。剧本完成后，应该有一个基础。制作总监应整理出每一个角色、道具、特效和电影制作所需的物品，将剧本打印成若干份，分发给各个部门，包括布景设计师、场景设置人员、摄影、道具、服装、运输等。他们应该分析详细的计划，然后制定电影制作计划和预算。一部电影的盈亏在筹备阶段就已经决定了80%以上，所以筹备工作非常重要。2.拍摄照片和录音的成败在很大程度上取决于事先制定计划的严肃性以及每个人和每件设备是否准时到达现场。生产小组应确保各部门了解工作开始的时间和地点，并提前联系拍摄现场和电源，为工作人员提供交通和食物。简而言之，船员应该负责吃、喝、拉、撒和睡。生产部门也有责任为演员们提供额外的服务。3.后期制作后期制作包括关机后完成电影的所有必要工作。停工后，仅完成了20%的工作。工作样本需要编辑。音效需要记录到声带里。所有声带，包括对话、音效、音乐、解说等。需要混合和记录。字幕需要设计和拍摄。需要产生光学效应。底片需要根据样品进行匹配。最后，它们需要提交审批，并且需要打印和分发合成副本。4.制作也承担了一项重要的工作:赞助。这项活动可以贯穿整个生产过程。烟花和枪支合法的非执法持枪者可以引爆炸弹和机关枪来引爆电影中他们想要的任何东西。香港已经开始向持枪歹徒发放许可证，而内地则被电影制片厂垄断。你可以参观电影制片厂。在电影制作过程中，我们经常会遇到一些场景和场景，这些场景和场景很难制作，成本很高或者很危险，而且在生活中很难拍摄。因为传统的拍摄技术很难完成，这必须通过特殊的技术来完成。早期的电影特技使用了一些传统的特技摄影技术，除了快速摄影、慢速摄影、反向摄影、停止拍摄(多次屏幕曝光)。随着数字技术的发展，电影特效的制作取得了巨大的飞跃。电子图像的形成、数字技术和计算机图形学的发展为数字特效奠定了基础。数字特效使用计算机处理数字化的音频和视频信号，以实现特殊的视觉和听觉效果。数字特效通常被称为特效。在影视作品中，是指通过非常规拍摄方式获得的一些特殊视觉或听觉效果，如光学特效、蓝屏摄影、红外摄影、模型摄影以及传统技术中的各种摄影。计算机视觉方面的图形和图像处理功能可以完成，概括起来包括以下几个方面:1修复图像:改变图像的原始颜色、饱和度和亮度；从阴影中移除不必要的内容2。创建特殊形状。消失或自然界中不存在的动物形象。3.将上述特殊环境和特殊形状的演员、真实场景和计算机图形图像合成在特殊的环境氛围中，如爆炸、龙卷风、火山等。这种合成可以达到几十层，并可以创造非常惊人的成分。5.动画人物、场景、灯光效果和相机的各种运动的轨迹可以变化。上述技术产生的任务和场景中包含的动作都需要使用动画计算方法。替换6个字符会用另一个字符替换图像中的原始字符。7.虚拟环境:利用虚拟现实技术，即利用计算机生成虚拟环境，并通过各种传感装置为观看、聆听和触摸提供支持，这种自然而直接的交互与虚拟场景的环境有关。简而言之，计算机图形和图像的这些特殊功能，与真实场景和传统摄影相结合，可以创造出艺术家可以想象的任何画面。听觉特效的范围不仅包括图像，还包括声音。电脑音频编辑设备也非常适合模仿声音。例如，她可以将一种脚步声输入计算机，然后改变脚步声的声音特征，这样计算机就可以记录任何一种脚步声，就像它被记录一样。或者转换成其他完全不同的声音。电脑特效非常专业。这项任务主要由大型数字技术生产公司承担。好好学习武术，去那里找份工作。除了制作电影和电视，你还可以制作广告、网页、游戏和音乐电视。非常有趣。