影调和色调的运用可以赋予摄影作品不同的风格和寓意。同一张照片冷色调和暖色调所传达个人的含义是不一样的，同样亮调、暗调和中间调影调的运用对于照片的风格也会产生影响。用什么样的影调、什么样的色调一是看作者通过照片想要表达什么含义，二是看被摄景物适合什么影调和色调，三是看拍摄时间。
摄影技巧：
1.曝光法则 (Exposure Rules) 在处理数码照片时，最普遍的法则是保证高光区曝光准确，低光区随他去。可是当处理负片，特别是彩色负片的时候，你最好增曝一档。
2，快速闪光输出法则 (Quick Flash-fill Rule) 当你的相机不能自动输出控制的闪光灯时，将闪光灯的感光度设为胶卷的二倍。如果对主体测光，机身选择光圈整档，闪光灯设为同样的光圈。这样，照片的阴影区会比主体的亮度低一档。
3.闪光距离法则 (Flash Range Rule) 这个法则很简单：距离乘以2，感光度乘以4。例如，你的闪光灯在ISO100时，有效距离为20米。如果你想使闪光灯的距离达到40米时，则需要提高感光度到ISO400。
4.像素翻倍法则 (Megapixel Multiplier Rule)如果你想使数码相机的分辨率增倍，那么很简单，就是要像素翻两番
5.捕捉动态法则 (Action-stopping Rule)这条法则是根据角度与速度的经验公式而来的。如果物体沿着镜头的轴线运动你能够用1/125的快门捕捉下，那么它追至于镜头轴线的运动能用1/500秒捕捉下来。也就是说，如果物体沿镜头轴线称45度运动，只需要1/250的快门速度。
6.日落法则 (Sunset Rule)
拍摄落日时，要对落日上部测光，但是不能让太阳出现在你的取景器中。如果想让日落看上去比实际晚一小时，可以在曝光补偿中减1。
7.景深法则 (Depth of Field Rules) 后景深是前景深的2倍 当被摄物体比较深的时候，应该对焦点选择在景深的前1/3处，因为这样，对焦点后的景深是之前的2倍。各种光圈和焦段组合都可以使用这个法则。记住，光圈越小，焦距越短，距离被摄物体越远，景深就越大。影调和色调的运用可以赋予摄影作品不同的风格和寓意。同一张照片冷色调和暖色调所传达个人的含义是不一样的，同样亮调、暗调和中间调影调的运用对于照片的风格也会产生影响。用什么样的影调、什么样的色调一是看作者通过照片想要表达什么含义，二是看被摄景物适合什么影调和色调，三是看拍摄时间。你这个问题好大的，没有几万字无法描述清楚，大体就是你首先要注意太阳位置的变化带给我们的影调变化，然后注意自然风景中收入到你画面中的颜色（色块）的布局和比例问题，一般来说早晨和傍晚拍出来的影调偏低，而中午的影调偏高，当然这不是绝对的，还取决于景物自身的明暗关系，色调主要注意：一幅画面中要有一个主色调（占整个画面的80%左右），其它的色块都是点缀色，不超过三种以上，画面色调越整体越好，点缀色的比例不超过10%（每一种），当然这也不是绝对的，有时候我们也故意拍强对比的照片，就各50%，最重要的还是看你自己想要追求的是什么效果，我上面所说的都是通常的规律。
主要是红黄蓝三原色，红加黄为橙色，红加蓝为紫色，黄加蓝为绿色。没有什么死板的的理论。三原色能够调出任意颜色。只是现在有数十种颜色会更方便你作画而已。跟着感觉多多练习就好
可以看看色相，三原色基础常识。
希望能够帮到你
