还可以注意一下制作时间，也就是否为“原版老照片”的概念。原版老照片，指的是拍摄后很短的一段时间内洗印出的成品照片，它不仅数量少，同时这些照片更为完全真实地反映着一个艺术家，一个时代的摄影艺术水平。
第四，摄像艺术品的科技标准。摄影是近代科学技术发展的产物，因此博物馆收藏级影像艺术品的制作和装裱有严格的行业标准。
调升了百分之十左右
婚礼纪实摄影:即摄影师在婚礼过程中运用纪实的手法，发挥其技术、感性、审美来抓拍婚礼的精彩瞬间。
在国外，这个行业比较成熟，比如欧美国家，一般没有婚纱照这个概念，欧美新人一般会选择在婚礼当天拍摄婚纱照，由婚礼摄影师拍摄，也不会有实景棚，就是利用当天的环境进行拍摄。
在国内，1999年前根本没有婚礼纪实摄影的概念，前期的叫法就是婚礼跟拍，摄影爱好者们更注重的是器材质量以及拍摄的清晰度，基本谈不上艺术性。婚礼纪实摄影，在国外，普遍认为比广告摄影更难。广告可以让模特不断摆出造型，重复拍摄。然而，婚礼的感人瞬间，只会出现一次。抓住了，就是永恒的精彩。抓不住，就是普通的记录，或只能靠做作的摆拍。所以找一个好的摄影师很重要的，美国婚礼摄影大师joe buissink刚拍摄婚礼时，美国新人和摄影行业，普遍也不看重婚礼摄影的艺术价值。joe对新人说，我为你提供的，是你未来二三十年都可以浏览回味的美好回忆，难道还不如一个蛋糕值钱么？现在，像dennis reggie，joe buissink这样的婚礼摄影大师，一场婚礼的拍摄价格，已经达到了15000-20000美金。这次他们都会来北京参加美薇亭婚礼学院举办的2011婚礼高峰论坛，你可以关注一下，希望对你有帮助纪实婚礼摄影的概念是舶来品，它起源于人们不满足于千篇一律的婚照，而追求生动率真的格调而来，因其兴起后难以定位，故被摄影界纳入PHTOTJOUMALISM(新闻摄影)类。如果说婚纱照是一种归纳，一方面它提炼新人愉悦幸福的一面，同时，另一方面就丢掉了个性，这是一种量化所带来的不可避免的副作用，那么纪实婚礼摄影则是一种演绎。. 同一个事件——婚礼——由不同的主角配角们，在不同的场地不同的日期不同的环境不同的心境下演出。.它由专业的纪实婚礼摄影师从新娘化妆开始拍摄，记录完整的婚礼全过程，这种纪录不是僵化的、无意识的以及刻板的，而是通过摄影师的经验，将其凝聚为美的展现，新人、场景、气氛、情感，那种美是精神层面的，生动立体，穿越岁月，雕刻时光。照片上，新郎、新娘从此合二为一，就算未来的日子可能不再这样相聚，可能逐渐老去，然而曾经在一起，那时青春正好，宾客如云，海誓山盟，此生不渝。摄影同摄像相比，如果以一个固定的坐标为原点，那么照片所展示的是一种时间上的魅力，它更抓住时间的精髓，在回忆与想象中沉淀岁月的精魄，而DV则是一种空间上的感受，它给了一个具体感官的感受，如同报纸与电视，没有谁取代谁，只有谁偏爱谁。
纪实婚礼摄影以新闻摄影的手法，在婚礼现场，扑捉每一个自然、感人、高贵的精彩瞬间。注重的是诚实和感动。采用抓拍，摒弃虚假的摆拍。将婚礼这一天所发生的每一个精彩瞬间都定格下来，世代相传，成为家族的历史纪录，是见证婚礼的“工具”，人们不去影响婚礼的自然进展，更不去摆布婚礼的任何一个环节，其使命就是扑捉任何一个精彩瞬间，忠诚地如实反映婚礼的真实内涵。只能做一个旁观者，悄无声息地记录事态的发展，敏锐地观察每一处细节，从而让被拍摄对象自然放松，无拍摄的紧张意识，这样才能记录下最为自然的表情、真实的感动。纪实摄影已经超越了婚纱摄影的价值，因为它更具真实性，纪念意义以及故事性，在西方国家，家里珍藏的关于结婚的留念照片大多是婚礼当天现场拍摄的，因为那是最值得纪念的日子，最值得留恋的时刻，最美丽的瞬间！
希望对你有帮忙。求采纳。谢谢
纪录片拍摄过程中是不可能不影响被拍摄者的。无论采用哪种拍摄方式，拍摄者和镜头的存在，都会对被拍摄对象产生微妙的影响。纪录片制作者所能做到的，就是尽量将人类天性中必然存在的表演性尽量削减到不影响主题呈现的地步。所以，对于人物纪录片的拍摄来说，前期的细致沟通，以及被拍摄者的主动配合是非常必要的。
而且，纪录片并不是真的就是隐形观察者和记录者。镜头下的生活，不存在百分之百的「真实」，必然是经过裁剪和选择的。重要的是，纪录片制作者是如何做出选择。这就涉及到了在纪录片领域一直存在的争议问题：什么是「真实」？
这个话题说开就很复杂了，其中最主要的话题是关于纪录片的道德伦理。由此发展出了不同的纪录片流派，例如「真实电影」的代表人物弗雷德里克·怀斯曼（作品年表），他采用的方式就是俗称为「盯在墙上的苍蝇」，也就是拍摄者采用大量、长时间的拍摄，最后让被拍摄对象对镜头的存在习以为常，将注意力重新转回他自己的生活，这样镜头就能拍摄到被拍摄对象基本放松状态下的生活。
很明显，这种拍摄方式的时间成本是非常巨大的。而且，这种方式下拍到的镜头，也未必就是「真实」的。因为镜头已经长时间地深入到个人隐私领域，基于纪录片道德，在什么时候停止，以及在剪辑时如何选取片段，就成为最考验摄影和导演的底线。 另一种较为典型的美式纪录片就是《华氏911》（获得戛纳金棕榈奖），导演迈克尔·摩尔 采用的手法，是基于美国非虚构纪实写作的传统，并借鉴了很多剧情片的制作手法，同时又通过采访以及对采访的剪辑，加入了很多导演的个人观点。如果一定要说「真实」，它可能是只是「罗生门」式的真相中的一个侧面而已。但无论如何，这也是纪录片的一种。
在这种纪录片手法中，相关的道德伦理问题就比较容易处理。所有的被拍摄对象应该都阅读并签署过一份法律文件，声明允许导演在一定前提下对他们的采访进行剪辑。所有被拍摄者应该都处于公共领域，因此道德伦理问题相对不那么敏感。
国内纪录片观众比较熟悉的纪录片制作方式，应该是日本纪录片那种类型。因为中国大多数纪录片工作者所受的训练，都是基于日本纪录片的制作方式（这一点可能和90年代北京广播学院的纪录片老师大多都是从日本留学回来有关）。中国纪录片观众比较熟悉的日本纪录片导演，应该就是小川绅介了，他最重要的代表作应该是《三里冢》系列，以及《牧野村千年物语》。
小川绅介的拍摄方式简单地概括就是公社式拍摄方法，团员为一个题材一起共住，可以历时数载，记录所摄主题或主角最贴近生活的现实。这是真正地用生命在拍摄纪录片，也是我个人最为敬重的一种方式。
在这种拍摄方式中，纪录片的道德伦理问题也较为容易判断和处理。因为镜头下的生活就是自己的生活，相对较容易对素材做出判断。但很明显，这种方式里也不存在百分之百的「真实」。 只有在基于自己实际情况下做出了相应的道德伦理选择后，纪录片制作者才能选择最适合自己的纪录片制作方式，同时也选择了所谓的「真实」。但无论如何，在纪录片中制作者是无法隐藏自己的，他必须要面对生活中最残酷的真相，并且做出相应的选择，以及付出相应的代价。这一点对于任何纪录片制作者来说，都是最艰难的考验。
例如，《千锤百炼》结尾的拳王争霸赛，主人公齐漠祥比赛中被打晕，最后直接送进了医院。如何拍摄这个事件，如何处理与主人公的关系，对这个结果是否需要干涉，干涉到什么程度，都是纪录片制作者所要面临的巨大考验（本片导演张侨勇拍摄完这段后据说大哭一场）。因为这是不可证伪的过程，生活是不可能像剧情片那样重来一次的，也不存在对错之分。所有的选择加在一起，就是制作者对这部纪录电影的态度和观点。 观众看到这一切，再结合自己的价值观，最后就看到了属于他个人的、无可更替的「真实」。
